Bereit für eine Reise ins Unterwasserreich?

Mit über 900 glänzenden Glitzersteinen kannst du die zauberhaften Szenen zum Glänzen bringen. Ob Nixe oder Delfin, ob Muschel oder Seepferdchen, bei diesem wunderbaren Stickerspaß mit Glitzereffekt ist für jeden was dabei!

Die Ernüchterung kam schnell. Schon nach der ersten Seite war das Interesse praktisch verschwunden. Der Ablauf ist sehr schlicht: Steinchen werden auf vorgegebene Punkte gesetzt, ohne großen Anspruch. Was anfangs noch neu wirkt, verliert dadurch rasch seinen Reiz.

Einige Motive sind wirklich niedlich gestaltet, die Illustrationen haben durchaus Charme. Gleichzeitig fällt die einseitige Darstellung auf. Auf den 16 Seiten dominieren fast ausschließlich weiblich gelesene Meerjungfrauen, ergänzt durch nur eine männlich gelesene Figur. Auch optisch ähneln sich die Charaktere stark: lange Haare, ähnliche Körperbilder, kaum Unterschiede. Vielfalt, wie man sie heute erwarten würde, fehlt hier nahezu komplett. Gerade bei Kinderprodukten wirkt das wie eine verpasste Chance.

Praktisch ist immerhin, dass die Seiten perforiert sind und sich herauslösen lassen. Nur bleibt offen, wofür genau. Als einzelne Bilder erfüllen sie für uns keinen wirklichen Zweck. In einem kleineren Format, etwa als Postkarten, hätte man ihnen vielleicht noch eine zweite Funktion geben können. So wirken sie nach dem Bekleben eher wie lose Einzelteile ohne echte Funktion.

Auch die Stickeranzahl überzeugt nicht. Insgesamt gibt es 891 runde Sticker und 60 Blumensticker, was rechnerisch auf etwa 59 Elemente pro Seite hinausläuft. In der Praxis reicht das jedoch nicht aus, da viele Motive deutlich mehr Punkte vorgeben. Am Ende fehlen Sticker und Bilder bleiben unvollständig - das sorgt schnell für Frust.

Im Gesamtbild bleibt für uns wenig Substanz. Die anfängliche Freude weicht schnell Langeweile, die eingeschränkte Gestaltung schmälert den Eindruck zusätzlich, und auch der praktische Nutzen überzeugt nicht. Die Idee ist nett, die Umsetzung bleibt hinter den Erwartungen zurück.

Für uns ist klar, dass wir diese Reihe nicht weiterverfolgen werden. Es fehlt der Mehrwert, der über e einen kurzen Beschäftigungseffekt hinausgeht.

DAS GLÜCK KANN MAN NICHT FESTHALTEN

Die temperamentvolle Laura findet nach einer Reihe von Fehlschlägen endlich einen Mann, der ihr gewachsen ist: Marco, ihre große Liebe. Mit ihm genießt sie die schönste Zeit ihres Lebens und gibt sich romantischen Zukunftsplänen hin. Dann aber, als beide am unbeschwertesten sind, erfährt Laura, daß sie keine Kinder haben kann. In ihrer Verzweiflung entfremdet sie sich zusehends von Marco. Doch so schnell geben beide nicht auf.

„Amore heißt Liebe“ von Maria Venturi wäre ehrlich gesagt nie auf meiner eigenen Leseliste gelandet. Es war eher ein Zufallsfund, weitergereicht von einer Freundin. Und doch hatte der Klappentext etwas, das hängen blieb. Vielleicht war es die leise Hoffnung auf ein Stück Italien zwischen den Seiten, vielleicht einfach die Aussicht auf eine emotionale Geschichte, die nicht geschniegelt daherkommt.

Der Roman liest sich mühelos. Der Stil ist klar, unaufgeregt, ohne sprachliche Experimente. Das sorgt für Tempo, aber auch dafür, dass wenig nachwirkt. Es fehlt an Momenten, die wirklich überraschen oder sich festsetzen. Die Geschichte funktioniert, bleibt dabei jedoch auf einer eher flachen Ebene.

Inhaltlich greift das Buch schwere Themen auf: unerfüllter Kinderwunsch, Depressionen, Untreue. Konflikte, die Beziehungen nicht nur belasten, sondern grundlegend verändern können. Genau hier liegt der ambivalente Kern des Romans. Er wagt sich an viel, verliert dabei aber an Klarheit und Fokus.

Laura als Hauptfigur ist dabei der schwierigste Zugang. Ihre Zerrissenheit wirkt nicht nahbar, sondern distanziert. Ihr Verhalten bleibt oft unverständlich, ihre Entscheidungen kreisen stark um sie selbst. Das erschwert jede Form von Empathie. Statt Mitgefühl entsteht eher ein Gefühl von Abgrenzung.

Auch die Handlung leidet darunter. Zentrale Konflikte werden mehrfach variiert, ohne sich wirklich weiterzuentwickeln. Das bremst den Erzählfluss und verstärkt den Eindruck, dass sich die Geschichte stellenweise im Kreis bewegt.

Und dennoch entfaltet der Roman eine Wirkung, die sich nicht ganz abschütteln lässt. Nicht wegen seiner erzählerischen Stärke, sondern wegen seines Themas. Unaussgesprochenes verschwindet nicht. Es staut sich an, arbeitet im Verborgenen und bricht irgendwann auf - oft mit voller Wucht.

Genau da trifft „Amore heißt Liebe“ einen wunden Punkt. Geheimnisse und verdrängte Gefühle können Beziehungen zerstören oder verändern. Eine einfache Lösung gibt es nicht. Der Roman zeigt eher, wie brüchig dieses Gleichgewicht ist.

Am Ende bleibt ein zwiespältiger Eindruck. Erzählerisch nicht konsequent, inhaltlich jedoch nah an realen Konflikten. Kein Buch, das lange nachhallt - aber eines, das in einzelnen Momenten einen Nerv trifft.

©2026 Mademoiselle Cake

1947/48

Die 15-jährige Jüdin Tessa kommt als Halbwaise nach Jerusalem und begegnet dort Mo, einem arabischen Jungen, der seinen Vater bei einem Terroranschlag verloren hat. Zwischen den beiden entsteht eine zaghafte Freundschaft, doch in den Wirren der Staatsgründung verlieren sie sich aus den Augen.

Vier unterschiedliche Perspektiven auf Israel, vier verschiedene und doch untrennbar miteinander verwobene Schicksale.

2023

Anat hat gerade ihren Wehrdienst angetreten und trifft nach einer Übung im Westjordanland auf den jungen Palästinenser Karim. Anfangs sind beide wie gelähmt vor Angst. Doch dann beginnen sie miteinander zu sprechen und stellen fest, dass sie mehr verbindet, als sie gedacht hätten.

Ich habe lange gezögert, bevor ich „Über den Dächern von Jerusalem“ überhaupt aufgeschlagen habe. Nicht aus Desinteresse, sondern weil mir klar war, welches Gewicht dieses Thema mitbringt. Der Nahostkonflikt ist kein Thema, welches man nebenbei konsumiert. Er verlangt Aufmerksamkeit und die Bereitschaft, Ambivalenzen auszuhalten.

Der Einstieg erfolgt abrupt. Man befindet sich sofort im Geschehen, zunächst in der Gegenwart bei Karim und Anat, anschließend in einer anderen Zeitebene mit Tessa und Mo. Meine anfängliche Befürchtung, dauerhaft zwischen vier Perspektiven wechseln zu müssen, löst sich schnell auf. Stattdessen entscheidet sich Anja Reumschüssel für eine klarere Linie: Erst entfaltet sich die Vergangenheit, danach folgt die Gegenwart. Vieles lässt sich erst durch dieses Fundament wirklich einordnen.

Beide Zeitebenen tragen die Erzählung, jede setzt eigene Akzente. Besonders die historische Ebene rund um die Staatsgründung Israels hat bei mir Wissenslücken geschlossen, ohne belehrend zu wirken. Die wechselnden Perspektiven israelischer und palästinensischer Figuren schaffen ein vielschichtiges Bild, das Nähe erzeugt, wo zuvor Distanz war.

Gleichzeitig zeigt der Roman Schwächen in der Verdichtung. Wiederholungen in Gedanken und Szenen verlangsamen den Verlauf spürbar. Eine stärkere Straffung hätte die Wirkung verdichtet, ohne Inhalte zu verlieren.

Problematischer wird es für mich bei der inhaltlichen Gewichtung. schreibt die Autorin: „Auch wenn ich versucht habe, beiden Seiten zuzuhören, fällt es mir nicht leicht, beide Seiten gleichermaßen als Opfer und Täter zu sehen.“ (S. 327) Genau hier entsteht eine Spannung zwischen Anspruch und Umsetzung. Ein Roman, der sich als historisch fundiert und zugleich gegenwartsbezogen versteht, trägt Verantwortung in seiner Darstellung. Wenn diese Balance nicht gelingt, entsteht schnell ein Ungleichgewicht in der Wahrnehmung.

Ich hatte stellenweise das Gefühl, dass diese Differenziertheit nicht konsequent durchgehalten wird. Daraus ergibt sich die Gefahr, dass Lesende bestimmte Schlussfolgerungen übernehmen, ohne die gesamte Komplexität zu erfassen. Gerade bei einem Thema wie diesem ist das nicht unproblematisch, weil Narrative schnell politisch aufgeladen sind und Interpretationen weitreichende Konsequenzen haben können.

Unstrittig bleibt die sorgfältige Recherche. Die Autorin bringt einen journalistischen Hintergrund mit, hat in Israel gelebt und vor Ort gearbeitet. Diese Hintergrundarbeit ist in den Beschreibungen und historischen Bezügen deutlich spürbar und verleiht dem Text Authentizität.

Am Ende bleibt ein ambivalenter Eindruck. Der Roman öffnet Zugänge zu einem schwierigen historischen Kontext und macht Zusammenhänge greifbar. Gleichzeitig hinterlässt er Fragen zur Gewichtung und zur erzählerischen Balance.

Dieses Buch verspricht eine Reise durch Erzähltraditionen aus aller Welt. Von Tibet über Norwegen, Rumänien und Belarus bis hin zu Nordamerika, Litauen, Tschechien, Indonesien, der Ukraine, Schweden, der Mongolei, Ägypten, dem ehemaligen Jugoslawien, Südamerika, Deutschland, Kasachstan, Finnland, Nepal, Lettland und Ungarn. Die Vielfalt klingt zunächst nach genau dem, was man sich von einer internationalen Märchensammlung erhofft: Einblicke in fremde Kulturen, andere Denkweisen, neue Bilder im Kopf.

Beim Lesen hat sich bei mir jedoch schnell Ernüchterung eingestellt. Ich habe darauf gewartet, dass mich eine Geschichte wirklich packt, dass etwas hängen bleibt, doch die Geschichten bleiben flach, sie entwickeln weder prägnante Figuren noch Motive, die im Gedächtnis haften. Zwar sind viele Texte sprachlich zugänglich, doch sie rauschen eher vorbei, als dass sie nachwirken. Andere wiederum enthalten Szenen, die ich als unangenehm oder überraschend hart empfunden habe, gerade wenn man das Vorwort im Hinterkopf hat, das genau solche Elemente ausschließt.

Dort wird betont, dass nur Geschichten ausgewählt wurden, in denen moralische Klarheit herrscht, also Gute belohnt und Böse bestraft werden, ohne übermäßige Grausamkeit oder Gewalt. Genau dieser Anspruch wirkt im Nachhinein fast irritierend, weil einzelne Passagen durchaus eine andere Sprache sprechen. Diese Diskrepanz hat mein Vertrauen in die Auswahl ein Stück weit untergraben.

Hinzu kommt, dass die Sammlung zentrale Muster traditioneller Märchen zwar übernimmt, sie aber kaum reflektiert oder variiert. Die bekannten Strukturen - klare Gut-Böse-Zeichnung, einfache Handlungsführung, stereotype Rollen - bleiben erhalten, ohne erzählerisch neu belebt zu werden. Besonders auffällig sind überholte Rollenbilder: Männer handeln, Frauen werden gerettet oder verheiratet. Das wirkt nicht nur erwartbar, sondern auch ungebrochen reproduziert.

Damit verfehlt das Buch zwei mögliche Stärken zugleich: Es bietet weder ein intensives Leseerlebnis noch eine überzeugende kulturvergleichende Perspektive. Als Vorlesebuch eignet es sich kaum, da sowohl emotionale Bindung als auch inhaltliche Konsistenz fehlen. Denkbar ist ein Einsatz im schulischen Kontext, etwa als Materialsammlung. Als Buch, zu dem man wiederholt zurückkehrt, überzeugt es jedoch nicht.

Auch große Bären haben manchmal Angst. Zumindest ein bisschen. Vor Blitz und Donner, vor der Dunkelheit oder vor unheimlichen Jibbi-Monstern. Doch Tilda Apfelkern weiß genau, wie sie ihrem Freund Mut machen kann:

Du schaffst das schon!

„Du bist stark, so wie du bist!“ von Andreas H. Schmachtl war für uns tatsächlich Neuland. Obwohl mir die Reihe rund um Tilda Apfelkern in der Schulbibliothek immer wieder begegnet ist, habe ich nie bewusst zu einem Band gegriffen. Und dann lag dieses kleine Buch plötzlich bei uns auf dem Tisch und wurde kurzerhand zur Gute-Nacht-Geschichte.