Wenn der alte Rabbi zur festgesetzten Stunde im Schwimmbecken seine Bahnen zieht, darf kein weibliches Wesen den Garten betreten. So hat es der patriarchalische Großvater des Erzählers verfügt, um den sich das Familienkarussell in der luxuriösen Villa in Tel Aviv dreht. Lange nach seinem Tod tauchen atmosphärische Bilder aus dieser Zeit im Gedächtnis des Enkels auf, Erinnerungen an eine Jugend zwischen Frankreich und Israel, an das erste Buch, den ersten Kuß, den ersten Liebesschmerz.

Ich dachte wirklich, „Tanzender Staub im Sonnenlicht“ von Emmanuel Moses wäre eine schnelle Lektüre für zwischendurch. Rund 150 Seiten - das klingt nach einem Buch, das man problemlos an ein oder zwei Abenden durchlesen kann. Genau so bin ich auch hineingegangen: ohne große Erwartungen, aber mit der Hoffnung auf eine ruhige, atmosphärische Erzählung.

Bereits nach etwa 30 Seiten habe ich gemerkt, dass es für mich schwieriger wird als gedacht. Der Einstieg fiel mir erstaunlich schwer. Ich musste mich regelrecht durch die Seiten arbeiten, statt mich von der Handlung tragen zu lassen. Nach ungefähr 50 Seiten habe ich schließlich beschlossen, das Buch abzubrechen. Wenn ich beim Lesen immer wieder abschweife und gedanklich ganz woanders lande, ist das für mich meistens ein klares Zeichen.

Der Hauptgrund war der Schreibstil. Die Geschichte wird aus einer sehr distanzierten Perspektive erzählt. Der Erzähler blickt auf seine eigene Vergangenheit zurück und schildert Erinnerungen an Familie, Kindheit und Jugend zwischen Paris und Israel. Grundsätzlich kann so ein Erinnerungsroman sehr intensiv sein, aber hier fühlte sich vieles eher wie eine lange, nüchterne Rückschau an. Dialoge, die Figuren lebendig machen könnten, spielen kaum eine Rolle. Stattdessen folgt Beobachtung auf Beobachtung, Rückblick auf Rückblick. Für mich entstand dadurch kaum Dynamik.

Auch die Darstellung der Figuren hat mich nicht wirklich überzeugt. Mehrfach hatte ich das Gefühl, dass einige Personen sehr klischeehaft oder von oben herab beschrieben werden. Der Erzähler wirkt stellenweise, als würde er sich selbst als besonders sensibel und intellektuell sehen, während andere Figuren eher abwertend dargestellt werden. Dadurch fiel es mir schwer, eine emotionale Verbindung zum Geschehen aufzubauen.

Der Roman hat sicher eine bildhafte Sprache, gleichzeitig bietet er jedoch nur wenig Handlung und ist stark von persönlichen Rückblicken geprägt. Genau an diesem Punkt habe ich leider den Zugang verloren.

Vielleicht hätte ich mehr Geduld haben müssen. Vielleicht entfaltet sich die Atmosphäre erst später. Aber nach fünfzig Seiten hatte mir das Buch schlicht nichts gegeben. Wenn Lesen sich wie Arbeit anfühlt statt wie ein Eintauchen in eine Geschichte, ziehe ich für mich die Konsequenz und lege das Buch zur Seite. Manchmal passt ein Buch einfach nicht zum eigenen Lesegeschmack - und genau so ging es mir hier.

KANN DIE SCHLECHTESTE BAND DER ERDE …

… DIE BESTE BAND DES UNIVERSUMS WERDEN?

George, Neila und Bash [sic!] spielen in der schlechtesten Band der Welt. Doch was ihnen an Talent und Selbstvertrauen fehlt, machen sie durch Leidenschaft wieder wett. Sie sind fest entschlossen, ihre Freunde beim Band-Wettbewerb der Schule umzuhauen. Aber in dem Moment, in dem sie anfangen zu spielen …

WERDEN SIE INS WELTALL GEBEAMT!!!!

Jetzt stehen sie vor einer noch größeren Herausforderung: Sie treten gegen außerirdische Bands aus allen Galaxien an! Und wenn sie nicht gewinnen, schaffen sie es vielleicht nie wieder nach Hause …

Als ich „Space Band - Die schlechteste Band der Erde … aber die beste Band des Universums“ von Tom Fletcher entdeckte, war ich sofort neugierig. Meine Achtjährige steckt gerade total im Rockfieber. Ihr Vater hat ihr Gitarrenriffs und Songs vorgespielt, seitdem läuft hier nichts anderes mehr. Die Idee einer coolen Musik-Weltraum-Geschichte klang somit vielversprechend.

Der Einstieg hat meine Geduld allerdings auf die Probe gestellt. Die Figuren werden ausführlich eingeführt, jede noch so kleine Eigenheit bekommt Raum. Das kann man als liebevollen Aufbau verstehen, für mich wirkte es eher zäh. Die Handlung kommt nur langsam in Fahrt, bevor das eigentliche Abenteuer beginnt.

Musikalisch hatte ich keine große Vorstellung und doch war ich von den dargebotenen Songs zumeist enttäuscht. Die Texte waren langweilig und trafen überhaupt nicht meinen Humor.

Besonders störend empfand ich auch Georges ständigen Kommentar in Klammern - dieses wiederkehrende „(ich weiß!)“. Die Pointe nutzt sich schnell ab. Statt Nähe zu schaffen, hat es bei mir eher Augenrollen ausgelöst.

Nach rund hundert Seiten hebt die Geschichte endlich ab, im wahrsten Sinne des Wortes: Die drei Hauptfiguren werden ins All katapultiert. Ab da wird es visuell und fantasievoll, die Konkurrenz der intergalaktischen Bands nimmt Form an. Allerdings wird schon sehr früh offengelegt, wie der Wettbewerb funktioniert. Die einzelnen Runden werden detailliert erklärt, jede rivalisierende Gruppe erhält eine genaue Beschreibung. Dadurch fehlt der Überraschungsmoment. Natürlich ist klar, dass ein Kinderroman ab acht Jahren auf ein positives Ende zusteuert, doch ein wenig mehr Ungewissheit hätte der Spannung gutgetan. Dadurch hat die Dramaturgie unheimlich an Intensität verloren.

Erst ab etwa Seite 300 zieht das Tempo deutlich an. Die letzten Kapitel haben mich tatsächlich gepackt. Da spürt man die Energie, die ich mir schon zu Beginn gewünscht hätte. Bei insgesamt rund 330 Seiten kommt dieser Effekt allerdings spät.

Unübersehbar ist jedoch die positive Botschaft zum Ende hin, die besagt, dass Diversität kein Makel ist und auf der Erde alle willkommen sind. Sie kommt ohne erhobenen Zeigefinger daher.

Unterm Strich hat mich diese Science-Fiction-Geschichte für Kinder nicht erreicht. Die Idee, verschiedene Aliens auf galaktischer Bühne gegeneinander antreten zu lassen, bleibt großartig, doch die Umsetzung konnte meine Erwartungen nicht erfüllen. Ich werde das Buch dennoch in unsere Schulbibliothek geben. Vielleicht trifft es dort genau den Nerv der jungen Lesenden, die sich weniger an erzählerischen Längen stören und einfach Lust auf schräge Weltraumklänge haben.

Was zusätzlich irritiert, sind formale Fehler: Ein fehlerhaftes Inhaltsverzeichnis mit unpassenden Seitenzahlen und ein falsch geschriebener Name im Klappentext sowie auf der offiziellen Seite. Solche Patzer wirken lieblos und hinterlassen einen bitteren Nachgeschmack - gerade bei einem Werk, das Kinder für Geschichten und Musik begeistern soll.

Was ist der Unterschied zwischen Wetter und Klima?

Warum ist es im Gebirge kalt?

Wie kommt es zu einer Hitzewelle?

Dieses Lexikon beantwortet über 200 spannende Kinderfragen rund um Wetter und Klima. Sachverhalte werden einfach erklärt und durch faszinierende Bilder verständlich. Viele Quizfragen fördern zudem spielerisch das Textverständnis.

Die klare Gestaltung, die Mischung aus kurzen Texten und starken Bildern sowie das direkte Beantworten typischer Kinderfragen haben uns überzeugt. Seitdem steht der Band griffbereit im Regal und wird hin und wieder herausgezogen.

Als ich dann „Weshalb? Deshalb! Wetter“ von Steve Setford entdeckte, war die Entscheidung schnell getroffen. Wetterphänomene sorgen bei uns seit Jahren für Gesprächsstoff. Kaum zieht ein Sturm auf oder prasselt Hagel gegen die Scheiben, folgt zuverlässig die Frage: Wie entsteht das eigentlich? Meine inzwischen Achtjährige will es genau wissen. Nicht oberflächlich, sondern mit Ursache und Wirkung.

Der neue Band liefert Antworten - mehr, als ich erwartet hatte. Auf rund 130 Seiten werden grundlegende Zusammenhänge verständlich erklärt: von der Entstehung atmosphärischer Prozesse über typische Erscheinungen wie Gewitter oder Regenbögen bis hin zu globalen Klimazonen, Naturkatastrophen und den Herausforderungen des Klimawandels. Die thematische Struktur reicht von der Frage, wie Luftdruck und Temperatur zusammenwirken, über weltweite Besonderheiten bis hin zu extremen Ereignissen und dem menschlichen Umgang mit Umweltveränderungen.

Besonders eindrücklich fand ich die Doppelseite zur Zukunft unserer Sonne. Dort wird erklärt, dass sie etwa 4,5 Milliarden Jahre alt ist und sich ungefähr in der Mitte ihres Lebenszyklus befindet. Dieser nüchterne Fakt löste bei mir ein mulmiges Gefühl aus. Die Vorstellung, dass unser Zentralgestirn eines Tages verglühen wird und damit die Grundlage für Leben auf der Erde entfällt, wirkt gleichzeitig abstrakt und beunruhigend. Es betrifft uns nicht unmittelbar - und doch rückt es die eigene Existenz in einen größeren Zusammenhang.

Visuell setzt das Buch stark auf großformatige Fotografien, die jede Doppelseite dominieren. Ergänzt werden sie durch erklärende Illustrationen, die komplexe Abläufe vereinfachen. Diese Kombination spricht nicht nur lesesichere Kinder an, sondern holt auch jüngere Geschwister ab, die vor allem über Bilder lernen.

Gleichzeitig ist der Text inhaltlich anspruchsvoll. Trotz der Altersempfehlung ab sechs Jahren eignet sich das Buch eher für gemeinsames Lesen oder für Kinder, die bereits geübt mit Sachtexten umgehen.

Der Band ist gehaltvoll. Er will erklären, nicht nur unterhalten. Genau das macht ihn für mich wertvoll. Es ist kein Buch für einmaliges Durchblättern, sondern eines, das immer wieder zur Hand genommen wird - bei konkreten Fragen, für Referate oder einfach aus Neugier. Auch ich habe Neues gelernt, Zusammenhänge verstanden, die mir vorher nicht bewusst waren.

Für uns ist „Weshalb? Deshalb! Wetter“ mehr als ein weiterer Titel im Kinderbuchregal. Es ist ein fundiertes Nachschlagewerk für junge Entdeckende und große Mitlesende, das Wissen greifbar macht und dabei nie den Respekt vor der Komplexität der Natur verliert.

Frieke ist zornig - über die Trennung ihrer Eltern, auf den Freund ihres Vaters, über die Aussicht, umziehen zu müssen. Doch die neue Wohnung birgt ein Geheimnis: Unter den Tapeten kommen alte Zeichnungen zum Vorschein, und wenn Frieke diese Bilder berührt, kann sie in die Vergangenheit reisen!

So lernt sie die gleichaltrige Ilsabeth kennen, die ihre Zeichnungen vor fast hundert Jahren an den Wänden verewigt hat. Die beiden Mädchen freunden sich an, und in Ilsabeths heiler Familie findet Frieke all das, was sie in der Gegenwart so sehr vermisst. Immer häufiger reist sie in die späten 1920er - aber nicht alles an dieser Zeit ist so toll, wie es Frieke zuerst erscheint. Und die Schatten der Vergangenheit reichen bis in ihre eigene Gegenwart ...

Als ich den Klappentext zu „Die verborgenen Bilder“ von Maja Ilisch gelesen habe, war meine Erwartung klar: eine bewegende Geschichte, die jungen Lesenden die NS-Zeit auf besondere, vielleicht sogar behutsam fantastische Weise näherbringt. Dass der Roman in den späten 1920er Jahren einsetzt, hat mich zwar stutzen lassen, aber genau das hat meine Neugier geweckt. Ich wollte wissen, wie dieses Setting später mit der angekündigten historischen Dimension verknüpft wird.

Der Einstieg ist ausführlich, beinahe ausufernd. Zunächst begleiten wir Frieke durch ihren Alltag, lernen ihre Familie und die Spannungen zu Hause sehr genau kennen. Diese intensive Fokussierung auf das familiäre Gefüge hat bei mir früh die Sorge ausgelöst, dass die angekündigte Zeitreise eher ein erzählerisches Beiwerk bleiben könnte. Genau dieses Gefühl hat sich im weiteren Verlauf bestätigt. Das fantastische Element, das laut Beschreibung eine tragende Rolle spielen sollte, bleibt deutlich hinter der Gegenwartshandlung zurück. Stattdessen dominiert die Gegenwart mit langen Passagen, die vieles erklären, ausdehnen und mehrfach absichern. Die historischen Abschnitte dagegen, die für mich das eigentliche Herzstück hätten sein können, bleiben vergleichsweise knapp und bleiben in ihrer Einordnung zurückhaltend.

Gerade beim Zeitreiseaspekt hätte ich mir mehr Konsequenz gewünscht. Die Regeln wirken nicht durchgängig klar definiert, Möglichkeiten verändern sich situativ, ohne dass ihre Logik ausreichend erklärt wird. Was einmal unmöglich scheint, funktioniert später doch. Diese Flexibilität mag erzählerisch praktisch sein, schwächt jedoch die innere Stringenz. Für ein Publikum ab etwa zehn Jahren halte ich das für eine verpasste Chance. Kinder in diesem Alter sind durchaus in der Lage, komplexe Zusammenhänge zu erfassen, wenn man sie ernst nimmt.

Auch die historische Ebene bleibt hinter ihrem Potenzial zurück. Die Gewichtung zwischen Gegenwart und Vergangenheit wirkt unausgewogen, zentrale Hintergründe werden eher angerissen als fundiert erläutert. Gerade bei einem Thema wie der Zeit vor dem Nationalsozialismus hätte ich mir mehr Kontext gewünscht, um Entwicklungen nachvollziehbar zu machen und Fragen nicht offen im Raum stehen zu lassen.

Hinzu kommt, dass mehrere inhaltliche Fäden nicht wirklich zusammengeführt werden. Ohne ins Detail zu gehen, weil es zentrale Wendungen vorwegnehmen würde, bleiben Fragen offen, die für das Gesamtverständnis relevant sind. Es entsteht der Eindruck, als seien bestimmte Aspekte gekürzt oder bewusst knappgehalten worden. Ob das eine redaktionelle Entscheidung war oder eine bewusste Schwerpunktsetzung von Maja Ilisch, lässt sich von außen nicht beurteilen - spürbar ist jedoch, dass erzählerisches Potenzial ungenutzt bleibt.

Auch die familiäre Entwicklung hätte für mich einen stärkeren emotionalen Bogen vertragen. Friekes Vater verliebt sich neu und sie muss diese Veränderung akzeptieren. Dieser Konflikt trägt viel Sprengkraft in sich, wird jedoch relativ nüchtern abgehandelt. Die Auseinandersetzung innerhalb der Familie bleibt oberflächlich, obwohl hier Raum für echte Reibung, für Unsicherheit, vielleicht sogar für Wachstum gewesen wäre.

Unterm Strich sehe ich „Die verborgenen Bilder“ als möglichen Einstieg in die Thematik für Kinder ab etwa zehn Jahren, die bislang wenig Berührungspunkte mit dieser Epoche hatten. Als erste Annäherung kann der Roman funktionieren, weil er Hemmschwellen abbaut und historische Ereignisse in eine persönliche Geschichte einbettet. Gleichzeitig bleiben viele Hintergründe unerklärt, Zusammenhänge werden vorausgesetzt, die aus Erwachsenensicht selbstverständlich erscheinen mögen, aus Kindersicht jedoch erklärungsbedürftig sind. Zurück bleibt bei mir weniger das Gefühl einer geschlossenen Erzählung als vielmehr eine Reihe offener Gedanken - und die Frage, wie viel stärker dieses Buch hätte sein können, wenn es seinen eigenen Anspruch konsequenter verfolgt hätte.

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ÜBERLEBEN IST ERST DER ANFANG...

Sonne, Meer, Mädchen in Bikinis - so schlimm wird der Ferienjob auf dem Luxuskreuzfahrtschiff schon nicht werden, denkt sich Shy. Aber dann erschüttert ein ungeheures Erdbeben Kalifornien und löst einen Tsunami aus. Shy gelingt es gerade noch sich in ein Rettungsboot zu hieven zusammen mit Addie, einer jungen Passagierin.Ohne Trinkwasser und Nahrung treiben sie auf dem Ozean. Haie umkreisen ihr Boot und riesige Monsterwellen, Ausläufer des Tsunamis, rasen auf sie zu. Doch das sind noch die geringsten ihrer Probleme...

Als ich zum ersten Mal „Under Water“ von Matt de la Peña in den Händen hielt, haben mich Klappentext und Cover in die Irre geführt. Ich rechnete mit einem harten Thriller für Erwachsene. Erst beim Lesen wurde deutlich, dass der Fokus auf dem 16-jährigen Shy liegt - auf seiner Verliebtheit, seinen familiären Konflikten und seiner persönlichen Entwicklung. Damit ist der Roman klar als Jugendthriller einzuordnen, geeignet für Lesende ab etwa 14 Jahren.

Sprachlich hat mich das Buch sofort überzeugt. Der Stil ist direkt, rhythmisch und entwickelt eine enorme Dynamik. Die Szenen wirken lebendig, fast wie Kamerafahrten. Ich bin förmlich durch die Seiten geflogen. Umso deutlicher fiel für mich der Kontrast zur Handlung aus, die mit dieser erzählerischen Stärke nicht Schritt halten konnte.

Ausgangspunkt ist ein schweres Erdbeben vor der Küste Kaliforniens, das einen gewaltigen Tsunami auslöst und ein Schiff nahezu vollständig zerstört. Dieses Katastrophenszenario bildet die Bühne für Shys Überlebenskampf. Dass es nach einer solchen Verwüstung überhaupt Gerettete gibt, wirkt bereits konstruiert. Im weiteren Verlauf steigert sich dieser Eindruck: Shy wird mehrfach bewusstlos, prallt gegen Trümmer, kämpft sich dennoch immer wieder zurück ins Geschehen. Auf einem notdürftigen Floß trotzt er gemeinsam mit einer weiteren Figur meterhohen Wellen. Die permanente Eskalation der Gefahren nimmt der Geschichte an Glaubwürdigkeit. Die Inszenierung erinnert weniger an einen psychologisch dichten Thriller als an einen auf Effekt getrimmten Actionfilm.

Gerade dadurch gerät ein eigentlich spannender Aspekt ins Hintertreffen: die sogenannte Romero-Krankheit. Diese fiktive Erkrankung wird zunächst nur angedeutet und weckt Neugier, weil sie sich nicht außerhalb des Romans einordnen lässt. Die Informationshäppchen, die nach und nach preisgegeben werden, sind durchaus interessant. Doch zwischen Naturkatastrophe, Liebesgeschichte und gesellschaftlichen Konflikten verliert dieses Motiv an Gewicht. Statt als zentrales Element ausgearbeitet zu werden, bleibt es Beiwerk. Eine stärkere Fokussierung auf dieses Thema hätte dem Roman mehr inhaltliche Tiefe und Profil verliehen.

Bei der Recherche stieß ich darauf, dass im englischsprachigen Raum eine Fortsetzung existiert, die nicht ins Deutsche übersetzt wurde. Das erklärt möglicherweise, warum manche Handlungsstränge offen oder nur angerissen wirken. Zudem findet sich auf der Website des dtv kein Hinweis mehr auf diesen Titel, dass er aus dem Programm verschwunden ist.

Trotz meiner deutlichen Kritik an der Konstruktion bleibt mein Eindruck vom erzählerischen Können des Autors positiv. Matt de la Peña versteht es, Tempo zu erzeugen und jugendliche Perspektiven authentisch darzustellen. Wer eine temporeiche, spektakuläre Überlebensgeschichte sucht, wird hier vermutlich gut unterhalten. Für mich überwog jedoch das Gefühl, dass visuelle Effekte über inhaltlicher Substanz standen.