Ein literarisches Bilderbuch über Wut, Druck und das Erlauben von Ventilen. Aus der Perspektive eines Kindes [sic!] das die Welt as [sic!] System begreift.

Brady weiß vieles.

Er weiß, dass Licht unheimlich schnell ist und

dass Dinosaurier niemals Socken trugen.

Aber eines weiß er ganz genau:

Ordnung ist das Wichtigste auf der Welt.

Doch was passiert, wenn die Schwerkraft einen schlechten Tag hat?

Wenn das interne System überhitzt?

Begleite Brady und seinen Dino durch den größten Supervulkan aller Zeiten und

entdecke, was hilft, wenn der Dampf raus muss.

Für Kinder, die es lieben, wenn alles in perfekter Ordnung ist. Und denen der eigene Vulkan manchmal keine Wahl lässt.

Ich hatte das Buch nun drei Monate liegen lassen. Anfangs war ich wirklich neugierig darauf, weil es ein wichtiges Thema anspricht. Letztendlich war ich jedoch ziemlich enttäuscht.

Wut gibt es in jedem Kinderzimmer - so auch bei uns.

Sie zeigt sich bei jedem Menschen anders - selbst innerhalb einer Familie.

Mein Kind hat oft Angst, die eigene Wut zu zeigen, oder lässt sie manchmal an sich selbst aus, indem es sich haut.

Wir haben schon oft darüber gesprochen, dass das kein guter Weg ist, um mit Wut umzugehen, und gemeinsam überlegt, wie sich dieses Gefühl anders herauslassen lässt. Bei uns funktioniert es beispielsweise sehr gut, in ein Kissen zu schreien.

Da mein Kind auch aus Büchern viel mitnimmt, suche ich gezielt nach Geschichten, die bestimmte Situationen aus unserem Familienalltag aufgreifen oder alternative Lösungswege zeigen. Zum einen möchte ich meinem Kind vermitteln, dass wir mit unseren Gefühlen und Verhaltensweisen nicht allein sind. Zum anderen können Bücher zeigen, dass es auch andere Möglichkeiten gibt, mit schwierigen Situationen umzugehen.

„Brady weiß genau ... 1 Wut ist wie ein Vulkan“ von Oliver Jaufmann habe ich zunächst allein gelesen und angeschaut.

Bei den Illustrationen fiel mir leider sofort auf, dass sie KI-generiert sind. Es gibt einfach zu viele Details, die nicht zusammenpassen, und immer wieder stimmen die Proportionen nicht.

Der Autor schrieb in einer Leserunde dazu: "Die Illustrationen sind mit KI entstanden, mir war dabei wichtig, dass sie nicht zu glatt oder perfekt wirken. Sondern eher etwas spürbar machen."

Diesen Gedanken kann ich durchaus nachvollziehen. Trotzdem bin ich der Meinung, dass menschliche Illustrator*innen die Gefühle und die Atmosphäre einer Geschichte ebenso - nein, besser! - einfangen können, ohne dass dabei die gestalterische Sorgfalt auf der Strecke bleibt.

Beim Betrachten der Bilder sind mir zahlreiche Unstimmigkeiten aufgefallen: Ein Dino, der auf die Nase fällt, kann nicht einfach nach hinten wegkippen. Die Stacheln an seinem Hals hören einmal dort auf, ein anderes Mal reichen sie bis zum Kopf. Die Puppe hat mal ein Lächeln auf den Lippen, mal nur einen geraden Strich. Ein leerer Joghurtbecher taucht auf einem Bild auf, ist davor und danach aber verschwunden. Auch das Kissen liegt mal links, mal rechts.

Es sind viele solcher Details, die sich ohne erkennbaren Grund verändern. Das mag für manche nebensächlich erscheinen, mir erschwert es jedoch, mich auf die Geschichte einzulassen. Ich möchte ein Kinderbuch schließlich immer wieder anschauen können, ohne bei jeder erneuten Betrachtung über neue Unstimmigkeiten zu stolpern.

Auch die Geschichte selbst gab mir einiges zu denken.

Brady wird wütend, weil sein Turm umgefallen ist - eine Situation, die in vielen Kinderzimmern nur allzu bekannt sein dürfte. Doch dann setzt er sich auf den Boden und scheint zu versuchen, seine Wut in sich hineinzufressen. Wenn ein Kind bereits mit fünf Jahren glaubt, seine Wut unterdrücken zu müssen, finde ich das sehr traurig.

Dass das Gefühl schließlich doch aus ihm herausbricht, ist gut dargestellt. Auch die Beschreibung dessen, wie es sich anfühlen könnte, wenn die Wut langsam wieder abebbt, fand ich gelungen.

Danach folgt eine sehr berührende Szene: Bradys Vater kommt ins Zimmer, setzt sich zu ihm und breitet die Arme aus. "Eine stumme Einladung. Keine Pflicht." Dieser Moment hat auch mein Mamaherz berührt. Denn genau das versuche ich meinem Kind zu vermitteln, wenn unser kleiner Vulkan ausbricht: Ich bin da, du darfst wütend sein, und wenn du Nähe brauchst, bekommst du sie. Du musst sie aber nicht annehmen, bevor du dazu bereit bist.

Beim Lesen habe ich mich außerdem gefragt, ob Brady als neurodivergente Figur angelegt ist. Ob er autistisch sein könnte, lässt sich für mich nicht eindeutig beantworten. Einige Situationen und seine am Ende angehängte "Forschungs-Akte" haben mich jedoch auf diesen Gedanken gebracht. Für den Verlauf der Geschichte ist das nicht entscheidend. Es könnte aber ein zusätzlicher Gesprächsanlass sein, um mit Kindern über unterschiedliche Wahrnehmungen und Verhaltensweisen zu sprechen.

Anschließend habe ich das Heft meiner achtjährigen Tochter gegeben. Sie schaute sich zunächst die Bilder an, wollte den Text danach aber nicht mehr lesen. Der Grund: Auch sie hatte sofort erkannt, dass die Illustrationen KI-generiert sind - ganz ohne, dass ich das vorher angesprochen hatte.

Sie mag solche Illustrationen nicht. Wir haben bereits ausführlich über dieses Thema gesprochen, denn sie zeichnet selbst und möchte ebenfalls nicht, dass andere ihre Werke einfach verwenden. Dass sie sich deshalb gegen das Weiterlesen entschied, hat mich nachdenklich gemacht. Für mich zeigt es, wie sehr die Gestaltung eines Buches darüber entscheiden kann, ob ein Kind sich überhaupt auf dessen Inhalt einlassen möchte.

Oliver Jaufmann gibt für "Brady weiß genau ... 1 Wut ist wie ein Vulkan" eine Altersempfehlung von fünf bis acht Jahren an. Diese Spanne finde ich für eine solche Geschichte recht weit gefasst, denn die sprachliche und emotionale Entwicklung unterscheidet sich in diesem Alter erheblich. Einige Wörter sind für jüngere Kinder schwer verständlich. Ein achtjähriges Kind kann mit entsprechenden Erklärungen oft schon anders umgehen als ein fünfjähriges. Doch wie erklärt man einem fünfjährigen Kind beispielsweise, was ein "System" ist?

Dabei möchte ich die Geschichte selbst gar nicht schlechtreden. Der Umgang des Vaters mit Bradys Wut ist einfühlsam dargestellt, und die Botschaft, dass Gefühle ihren Platz haben dürfen, ist wichtig. Ich kann mir durchaus vorstellen, dass das Buch manchen Familien hilfreiche Gesprächsanlässe bietet.

Trotzdem kann ich „Brady weiß genau ... 1 Wut ist wie ein Vulkan“ in der vorliegenden Form nicht unterstützen. Dafür stören mich die KI-generierten Illustrationen und ihre zahlreichen Unstimmigkeiten zu sehr. Gerade bei einem Kinderbuch, das Gefühle verständlich vermitteln möchte, sollte für mich nicht nur die Botschaft stimmen, sondern auch die Gestaltung überzeugen.

»Wieso falle ich immer nach unten?«, wundert sich Nase, die Maus. Zum Glück landet sie in der wunderbar weichen Tatze von Weis, einem freundlichen Eisbären. Gemeinsam machen sich die beiden auf die Suche nach Antworten - und werden zu Forscher und Forscherin!

Mit lustigen Experimenten, vielen Fragen und jeder Menge Spaß entdecken Nase und Weis, wie die Erdanziehungskraft funktioniert, wer Isaac Newton war und warum sogar der Mond dabei mitmischt.

Nicht immer geht alles glatt - aber selbst missglückte Versuche sorgen für große Aha-Momente und noch mehr Kichern.

Ein fröhliches Sachbilderbuch über Wissenschaft, Neugier - und über zwei Freunde, die zusammen die Schwerkraft entdecken.

Ich hatte mich sehr auf "Nase & Weis 1 Wieso falle ich eigentlich immer nach unten?" von Michael Engler gefreut. Obwohl ich keine Fünf-, sondern eine Achtjährige zu Hause habe, dachte ich, dass das Sachbilderbuch gut zu uns passen könnte. Schließlich kam bei uns erst kürzlich die Frage auf, warum Krümel immer nach unten fallen und nicht an der Decke kleben bleiben, wo sie wenigstens nicht unter unseren Füßen landen würden.

Zunächst habe ich mir das Buch allein vorgenommen, um mir einen Überblick über den Aufbau und die Sachinformationen zu verschaffen. Bereits beim Aufschlagen der Umschlagseiten fühlte ich mich jedoch erschlagen - und das als Erwachsene.

Meiner Meinung nach ist das Buch selbst für wissbegierige Fünfjährige zu ambitioniert. Die Geschichte und die Illustrationen sind altersgerecht gestaltet, doch die wissenschaftlichen Erläuterungen verlangen jungen Zuhörenden einiges ab.

Schon auf der ersten Umschlagseite warten vier Infokästen. Das sieht zunächst ansprechend aus, versetzt einen aber unmittelbar in eine Erklärphase, noch bevor die eigentliche Geschichte begonnen hat. Auch auf der letzten Umschlagseite finden sich fünf weitere große Kästen. So beginnt und endet das Buch mit einer Fülle an Sachinformationen, während die Erzählung für meinen Geschmack zu kurz kommt.

Die Geschichte selbst ist liebevoll gestaltet. Die Illustrationen passen gut dazu und begleiten die beiden Freunde durch ihre Entdeckungsreise. Allerdings tauchen die Infokästen auf nahezu jeder Seite auf und erschweren dadurch den Lesefluss. Einige Erläuterungen sind für Fünfjährige zu abstrakt, um sie ohne zusätzliche Erklärungen verstehen zu können.

Besonders gut gefällt mir hingegen, dass auch das Scheitern beim Experimentieren thematisiert wird. Nicht jeder Versuch führt zum gewünschten Ergebnis und auch aus Misserfolgen lässt sich etwas lernen. Diese Botschaft finde ich wichtig und gelungen.

Leider wiederholen sich manche Aussagen, während an anderer Stelle immer neue Fakten hinzukommen. Für mich hat Michael Engler mit dem wissenschaftlichen Teil zu viel gewollt. Die Fülle an Informationen geht zulasten der Verständlichkeit und überfordert damit aus meiner Sicht die eigentliche Zielgruppe. Die Geschichte selbst hätte durchaus das Potenzial, Kindern die Schwerkraft auf unterhaltsame Weise näherzubringen. Durch die zahlreichen Erläuterungen verliert das Buch jedoch einen Teil seiner Leichtigkeit.

©2026 Mademoiselle Cake

Die Welt der Bücher ist in Gefahr

Becky kann ihr Glück kaum fassen: Gemeinsam mit ihrem Vater Professor Ignaz Librum und ihrem Streifenhörnchen Lotti wird sie ein Schloss bewohnen. Was für ein Traum! Dass es sich hier um kein gewöhnliches Schloss handelt, finden Becky und ihr neuer Freund Hugo bei ihrer ersten Erkundungstour heraus: Wie durch ein Wunder gelangen die beiden in ein geheimes Stockwerk mit einer riesigen Bibliothek. Hier warten drei magische Wesen seit Jahren auf eine ganz besondere Person. Eine Person, die Kontakt zur Bücherwelt aufnehmen und sie auf diese Weise vor dem Vergessen bewahren kann ...

Der Auftakt einer wundervoll-magischen Abenteuerreihe

Diese Reihe steht seit zwei Jahren fast vollständig in unserer Schulbibliothek. Bisher kannte ich allerdings nur die Titel, nicht aber den Inhalt. Letztens habe ich mich gefragt, wem ich die Bücher empfehlen könnte, und deshalb beschlossen, erst einmal selbst hineinzulesen.

Der Plot von "Das Bücherschloss 1 Das Geheimnis der magischen Bibliothek" von Barbara Rose klang vielversprechend - vor allem für Kinder, die gerne lesen.

Auf der Rückseite ist von einem Mädchen und einem Jungen die Rede, weshalb ich davon ausging, dass beide eine wichtige Rolle spielen würden. Damit hätte die Geschichte viele Kinder ansprechen können, auch wenn auf dem Cover nur Becky zu sehen ist. Nach Hugos Einführung wird allerdings schnell deutlich, dass die Autorin Becky stärker in den Mittelpunkt rücken möchte. Hugo wird dagegen teilweise mit Klischees beschrieben und scheint zunehmend in den Hintergrund zu treten. Das finde ich schade, denn es braucht zwar starke Mädchenfiguren in der Literatur, aber dafür muss eine andere Figur nicht zwangsläufig an Bedeutung verlieren.

Auch die Darstellung der beiden als Lesende überzeugt mich nicht ganz. Hugo wird zunächst als echte Leseratte eingeführt, die ständig ein Buch unter dem Arm trägt. Später wird jedoch betont, dass Becky viel mehr liest als er. Das passt für mich nicht recht zusammen und verstärkt den Eindruck, dass sie gegenüber Hugo bevorzugt wird. Ob beide letztendlich die besondere Fähigkeit besitzen, Kontakt zur Bücherwelt aufzunehmen, ist mir am Ende ebenfalls nicht ganz klar.

Beckys Entwicklung hin zu den Büchern vollzieht sich für meinen Geschmack viel zu schnell. Zwar wird erklärt, weshalb sie sich von Geschichten abgewandt hat und inzwischen nur noch Sachbücher liest, doch der Weg zurück zur erzählenden Bücherwelt erfolgt beinahe unmittelbar. Auch an anderen Stellen hätte ich mir mehr Zeit für die Entwicklung der Figuren und den Aufbau der magischen Welt gewünscht. Das Buch wird vom Verlag ab acht Jahren empfohlen. Beim Lesen hatte ich allerdings den Eindruck, dass an manchen Stellen zulasten der Geschichte gekürzt wurde, um sie für diese Altersgruppe zugänglich zu machen. Ob das tatsächlich der Grund ist, lässt sich natürlich nicht sagen.

Darüber hinaus hätte ich mir einen stärkeren Bezug zu bekannten Märchen und Kinderbuchgeschichten gewünscht. Abgesehen von Schneewittchen scheinen die Geschichten innerhalb der Handlung frei erfunden zu sein. Gerade hier hätte die Autorin meiner Meinung nach mehr aus ihrer Grundidee machen können. Die erste der erfundenen Geschichten wird zudem so plump eingebunden, dass sich der weitere Verlauf schnell erahnen lässt.

Auch mit der wiederholten Aussage, Töchter seien häufig wie ihre Mütter, konnte ich wenig anfangen. Was Barbara Rose damit vermitteln möchte, erschließt sich mir nicht wirklich, und für die Handlung scheint mir dieser Gedanke kaum relevant. Statt eine allgemeine Behauptung aufzustellen, hätte sie Beckys Beziehung zu ihrer Mutter und mögliche Ähnlichkeiten zwischen den beiden stärker in den Mittelpunkt rücken können.

Die Illustrationen von Annabelle von Sperber sind in Orange, Grau und Schwarz gehalten. Diese Farbgebung gefällt mir ausgesprochen gut. Die Bilder drängen sich nicht auf, begleiten die Geschichte passend und lockern den Fließtext immer wieder auf. Mit dem Zeichenstil selbst kann ich dagegen weniger anfangen. Die Figuren blicken häufig auf eine merkwürdige Weise zur Seite, ohne dass für mich ein erkennbarer Grund dafür vorliegt. Auch die unnatürlich langen und stark gekrümmten Finger sind mir negativ aufgefallen.

Am Ende wartet ein ordentlicher Cliffhanger. Das ist grundsätzlich in Ordnung, schließlich ist die Geschichte als Reihe angelegt. Allerdings wird die Spannung innerhalb des ersten Bandes für meinen Geschmack nicht konstant genug gehalten. Ein offenes Ende allein reicht für mich nicht aus, um unbedingt zum nächsten Teil greifen zu wollen. Trotz der vielversprechenden Grundidee hat mich der Auftakt deshalb nicht vollständig überzeugt.

Jodi Bishop ist erfolgreiche Maklerin und lebt mit ihrem Ehemann und zwei Kindern in Toronto. Da ihre Mutter an Parkinson erkrankt ist, beschließt sie, eine Haushälterin für ihre alternden Eltern einzustellen. Als sie die erfahrene Elyse trifft, ist sie begeistert von deren warmherziger, anpackender Art. Sogar Jodis skeptischer Vater scheint sie zu mögen. Aber schon nach kurzer Zeit nimmt Jodi beunruhigende Veränderungen wahr. Ihre Eltern verlassen kaum noch das Haus, ihre Mutter scheint sich regelrecht vor Elyse zu fürchten. Und als ihre Mutter unerwartet verstirbt, muss Jodi sich fragen: Wem hat sie da die Tür zum Leben ihrer Eltern geöffnet ...?

Ich habe schon wirklich viele Psychothriller von Joy Fielding gelesen. „Die Haushälterin“ würde ich deshalb eher im Mittelfeld ihrer bisherigen Bücher einordnen.

Eigentlich weiß man ziemlich schnell, worauf man sich bei diesem Roman einlässt. Trotzdem habe ich auf ein paar überraschende Wendungen gehofft, denn ich weiß, dass Joy Fielding genau das kann.

Bekommen habe ich stattdessen eher einen Unterhaltungsroman. Vieles war für mich zu vorhersehbar und an einigen Stellen hatte ich das Gefühl, die Handlung selbst kaum anders erzählen zu können.

Hinzu kommt, dass sich die Geschichte für mich ziemlich langatmig entwickelt. Es passiert wenig, was mir wirklich im Gedächtnis geblieben wäre oder mich dazu gebracht hätte, unbedingt weiterlesen zu wollen.

Eine unterschwellige Bedrohung ist zwar die ganze Zeit vorhanden, schließlich merkt man schnell, dass mit Elyse etwas nicht stimmt. Bei mir hat das allerdings nicht für die gewünschte Spannung gesorgt. Die Richtung, in die sich alles entwickelt, war mir zu früh klar, sodass mich vieles nicht mehr wirklich packen konnte.

Eine Überraschung gab es dann aber doch. Und die hat bei mir tatsächlich eingeschlagen wie eine Bombe - nicht nur bei der Protagonistin. Diese Wendung hat mich erwischt - und genau solche Momente sind es, die ich mir von einem Psychothriller wünsche.

Auch der Schluss verlief etwas anders, als ich erwartet hatte. Spektakulär war er für mich allerdings nicht.

Joy Fielding sagt selbst, dass „Die Haushälterin“ ihr 30. Roman ist. Vielleicht gehen einer Autorin irgendwann die Ideen aus. Vielleicht schreibt sie aber auch einfach so viel, dass man als langjährige Leserin irgendwann das Gefühl bekommt, bestimmte Muster und Elemente wiederzuerkennen.

Es ist völlig in Ordnung, wenn man eine Schriftstellerin an ihren Geschichten erkennt. Schließlich gibt es bestimmte Dinge, die ihren Schreibstil und ihre Bücher ausmachen. Ich liebe aber genauso die Überraschungen. Gerade bei einem Psychothriller möchte ich an den Seiten kleben, auf falsche Spuren gelockt und völlig aus der Bahn geworfen werden.

Dies hat mir bei „Die Haushälterin“ leider weitgehend gefehlt. Trotzdem war der Roman nicht so schlecht, dass ich ihn irgendwann frustriert abgebrochen und zur Seite gelegt hätte. Er lässt sich flüssig lesen und unterhalten hat er mich durchaus - nur eben nicht auf dem Niveau, welches ich von Joy Fielding und ihren Psychothrillern teilweise gewohnt bin.

In der Nacht träumte ich, mit Großvater auf dem Kirschbaum zu sein. Wir waren Trapezkünstler wie im Zirkus. Großvater hing kopfüber am höchsten Ast und ich hielt mich an seinen Armen fest. Großvater schaukelte hin und zurück, immer schneller und dann warf er mich plötzlich in den Himmel. Ich flog mit geöffneten Armen, wie ein Vogel ohne jede Angst, und Großvater lächelte mir von unten zu.

Aus der Sicht, dem Einfühlungsvermögen und der Gefühlswelt des jungen Tonino erzählt Angela Nanetti von seinen außergewöhnlichen Großeltern, über das Leben und den Tod, das Verhältnis der Generationen, die Beziehung zwischen Mensch und Natur, über Lebensfreude und Leid. Es ist ihr gelungen, in sehr poetischer und ungezwungener Weise über den körperlichen und geistigen Verfall des Großvaters zu schreiben, der ein Mensch außerhalb jeder Norm war. Der Kirschbaum wird zu einem Symbol des Weiterlebens.

Am Wochenende musste mein Kind einen Text auf Italienisch bearbeiten. Darunter stand, aus welchem Buch der Text stammt. Als ich den Titel gelesen hatte, meinte ich zu ihr, dass wir „Mein Großvater war ein Kirschbaum“ von Angela Nanetti auf Deutsch im Schrank der ungelesenen Bücher stehen haben. Also habe ich es kurzerhand herausgenommen und direkt gelesen.

Die Lektüre ist nicht ganz leicht. Im Laufe der Geschichte sterben beide Großeltern, sodass gleich zwei Verluste verarbeitet werden müssen. Trotzdem wird der Tod nicht dramatisiert, sondern aus der Perspektive des Kindes erzählt. Dadurch bleibt die Geschichte trotz ihrer traurigen Momente warm und tröstlich.

Besonders gelungen fand ich die Beziehung zwischen dem Großvater und seinem Enkel. Angela Nanetti beschreibt sie mit viel Gefühl und macht gleichzeitig deutlich, dass Leben und Tod nebeneinander existieren können. Der Tod bedeutet dabei nicht, dass ein geliebter Mensch einfach verschwindet. Erinnerungen und die gemeinsame Zeit sorgen dafür, dass er im Leben der Hinterbliebenen weiterbesteht.

Der Großvater selbst ist eine lebensfrohe Figur, weshalb die Geschichte nicht durchgehend bedrückend wirkt. Trotzdem gibt es einige Stellen, die zu Herzen gehen und bei jüngeren Kindern sicherlich Fragen oder Gesprächsbedarf auslösen können.

Mir hat „Mein Großvater war ein Kirschbaum“ gut gefallen. Trotzdem ist es für mich keine Lektüre, die man einfach mal so nebenbei liest. Dafür sind die Themen Verlust, Tod und Abschied zu präsent. Gerade deshalb kann ich mir das Buch aber gut als Geschichte vorstellen, über die man anschließend mit einem Kind sprechen kann.