DAS GLÜCK KANN MAN NICHT FESTHALTEN

Die temperamentvolle Laura findet nach einer Reihe von Fehlschlägen endlich einen Mann, der ihr gewachsen ist: Marco, ihre große Liebe. Mit ihm genießt sie die schönste Zeit ihres Lebens und gibt sich romantischen Zukunftsplänen hin. Dann aber, als beide am unbeschwertesten sind, erfährt Laura, daß sie keine Kinder haben kann. In ihrer Verzweiflung entfremdet sie sich zusehends von Marco. Doch so schnell geben beide nicht auf.

„Amore heißt Liebe“ von Maria Venturi wäre ehrlich gesagt nie auf meiner eigenen Leseliste gelandet. Es war eher ein Zufallsfund, weitergereicht von einer Freundin. Und doch hatte der Klappentext etwas, das hängen blieb. Vielleicht war es die leise Hoffnung auf ein Stück Italien zwischen den Seiten, vielleicht einfach die Aussicht auf eine emotionale Geschichte, die nicht geschniegelt daherkommt.

Der Roman liest sich mühelos. Der Stil ist klar, unaufgeregt, ohne sprachliche Experimente. Das sorgt für Tempo, aber auch dafür, dass wenig nachwirkt. Es fehlt an Momenten, die wirklich überraschen oder sich festsetzen. Die Geschichte funktioniert, bleibt dabei jedoch auf einer eher flachen Ebene.

Inhaltlich greift das Buch schwere Themen auf: unerfüllter Kinderwunsch, Depressionen, Untreue. Konflikte, die Beziehungen nicht nur belasten, sondern grundlegend verändern können. Genau hier liegt der ambivalente Kern des Romans. Er wagt sich an viel, verliert dabei aber an Klarheit und Fokus.

Laura als Hauptfigur ist dabei der schwierigste Zugang. Ihre Zerrissenheit wirkt nicht nahbar, sondern distanziert. Ihr Verhalten bleibt oft unverständlich, ihre Entscheidungen kreisen stark um sie selbst. Das erschwert jede Form von Empathie. Statt Mitgefühl entsteht eher ein Gefühl von Abgrenzung.

Auch die Handlung leidet darunter. Zentrale Konflikte werden mehrfach variiert, ohne sich wirklich weiterzuentwickeln. Das bremst den Erzählfluss und verstärkt den Eindruck, dass sich die Geschichte stellenweise im Kreis bewegt.

Und dennoch entfaltet der Roman eine Wirkung, die sich nicht ganz abschütteln lässt. Nicht wegen seiner erzählerischen Stärke, sondern wegen seines Themas. Unaussgesprochenes verschwindet nicht. Es staut sich an, arbeitet im Verborgenen und bricht irgendwann auf - oft mit voller Wucht.

Genau da trifft „Amore heißt Liebe“ einen wunden Punkt. Geheimnisse und verdrängte Gefühle können Beziehungen zerstören oder verändern. Eine einfache Lösung gibt es nicht. Der Roman zeigt eher, wie brüchig dieses Gleichgewicht ist.

Am Ende bleibt ein zwiespältiger Eindruck. Erzählerisch nicht konsequent, inhaltlich jedoch nah an realen Konflikten. Kein Buch, das lange nachhallt - aber eines, das in einzelnen Momenten einen Nerv trifft.

©2026 Mademoiselle Cake

Seit fast fünfzehn Jahren ist sie auf der Flucht. Vor ihren Eltern, vor sich selbst, sie ist eine von vielen Obdach losen in Stockholm. Sibylla Forsenström, Tochter aus gutem Hause, hat nur ein Ziel: in Ruhe leben. Doch dann wird einer ihrer Gönner ermordet, im noblen Grand Hôtel. Kurz darauf findet man noch eine Leiche. Die Spuren weisen auf Sibylla.

Die Handlung wird konsequent aus der Sicht von Sibylla erzählt, einer Frau, die sich bewusst außerhalb gesellschaftlicher Strukturen bewegt. Diese Perspektive sorgt für eine intensive Nähe: Man steckt permanent in ihrem Kopf, erlebt ihre Gedanken, ihre Rechtfertigungen und ihre Verletzlichkeit ungefiltert mit. Genau darin liegt aber auch die Schwäche. Die starke Fokussierung nimmt dem Geschehen jede Distanz und macht es schwierig, das Gesamtbild einzuordnen oder andere Blickwinkel zuzulassen.

Parallel dazu wird Sibyllas Vergangenheit aufgearbeitet. Dieser zweite Erzählstrang hat mich deutlich stärker berührt als die eigentliche Gegenwartshandlung. Vieles deutet sich früh an, Entwicklungen sind absehbar, aber gerade das verstärkt die Tragik. Man erkennt, worauf alles hinausläuft, und verfolgt trotzdem, wie unausweichlich sich alles zuspitzt. Inhaltlich bietet dieser Teil mehr Tiefe, auch wenn die Vorhersehbarkeit stellenweise spürbar bleibt.

Einige konstruktive Schwächen reißen allerdings aus der Geschichte. Besonders auffällig ist ein zentrales Detail rund um fehlende Überwachung in einem Hotel, das in der Realität kaum so stehen bleiben würde. Solche Ungereimtheiten untergraben die Glaubwürdigkeit unnötig.

Auch eine Figur, die wie ein rettender Gegenpol angelegt ist, überzeugt nicht vollständig. Sie erscheint sehr plötzlich und fügt sich nicht organisch ins Geschehen ein, sondern wirkt eher wie ein funktionales Element, das eine bestimmte Richtung erzwingen soll.

Zum Ende hin zieht das Tempo deutlich an, die Spannung verdichtet sich spürbar. Der Aufbau funktioniert - man will wissen, wie sich alles auflöst. Gerade deshalb hinterlässt der abrupte Schluss einen zwiespältigen Eindruck. Es fehlt Raum, um das Geschehene wirklich wirken zu lassen oder gedanklich abzuschließen.

Insgesamt schwankt das Buch für mich stark zwischen fesselnden Passagen und Abschnitten, die sich ziehen. Es gibt Szenen, die unter die Haut gehen, und andere, die mich gedanklich abschweifen lassen. Genau dieses Auf und Ab macht es schwer, ein klares Urteil zu fällen.

Hannah Gray ist siebzehn, als sie mit ihrer Stiefmutter den Sommer in einem ehemaligen Schulhaus an der Küste von Neuengland verbringt.

Für Hannah wird dieser Sommer unvergesslich bleiben: Sie sieht einen Geist im Schulhaus umgehen, und sie verliebt sich in Conary Crocker.

Die beiden stoßen auf ein dunkles Geheimnis aus der Vergangenheit, das ihre beiden Familien verbindet - und machen sich daran, es aufzuklären.

Eine unnachahmlich fesselnde Mischung aus Horrorstory, Krimi und Liebesgeschichte

„Das Schulhaus“ von Beth Gutcheon steht seit Jahren in meinem Reread-Regal. Gekauft habe ich es damals spontan bei einer günstigen Aktion, weil mich der Klappentext neugierig gemacht hat. Unterschwelliger Grusel, psychologische Spannung, ein altes Gebäude voller Geheimnisse - das klang nach einer intensiven Lektüre, auch wenn Horror sonst nicht mein bevorzugtes Genre ist.

Der Einstieg war jedoch mühsam. Die Geschichte entfaltet sich auf zwei Zeitebenen: eine in der Vergangenheit, atmosphärisch dicht und tatsächlich fesselnd, und eine in der Gegenwart, erzählt aus der Perspektive einer älteren Frau, die auf frühere Ereignisse zurückblickt. Genau dieser zweite Strang bremste für mich den Lesefluss. Viele Szenen wirken ausufernd, verlieren sich in Alltäglichem und tragen wenig zur eigentlichen Spannung bei. Während die Rückblicke ein klares erzählerisches Ziel erkennen lassen, bleibt die Gegenwartsebene seltsam schwerfällig.

Mehrfach stand ich kurz davor, das Buch abzubrechen. Geblieben bin ich aus Neugier auf das zentrale Mysterium: die Andeutung eines Geistes, einer unheimlichen Präsenz im alten Schulhaus. Diese Erwartungshaltung trägt über viele Seiten - doch sie wird nicht eingelöst. Selbst am Ende bleibt die übernatürliche Komponente vage, beinahe beiläufig, als hätte sie sich nie wirklich entscheiden können, ob sie tragendes Element oder bloße Staffage sein will.

Rückblickend hätte ich den Gegenwartsstrang ohne Verlust überspringen können. Die relevanten Informationen ergeben sich ohnehin aus der früheren Handlungsebene. Die Spannung tritt hinter der ausführlichen Charakterzeichnung zurück und das vermeintliche Horrorelement wird eher psychologisch angedeutet als konsequent entwickelt. Die Geschichte ist mehr ein Familiendrama über Beziehungen, Schuld und Erinnerung als ein Schauerroman.

Am stärksten irritiert mich, dass der Gruselaspekt erzählerisch keine Notwendigkeit besitzt. Die emotionalen Konflikte tragen die Handlung allein. Die übernatürliche Andeutung fügt keine zusätzliche Tiefe hinzu und bleibt ohne Auflösung. Statt eines konsequenten Spannungsbogens bleibt ein diffuses Gefühl zurück. Nicht unlesbar, nicht schlecht geschrieben, aber emotional distanziert. Ich habe bis zur letzten Seite keinen echten Zugang gefunden.

Eines Abends steht der New Yorker Journalist Jude Harley unvermittelt einem Mann gegenüber, der ihm wie ein Ei dem anderen gleicht. Nach dem ersten Schock nimmt er seinen verstört wirkenden Zwilling bei sich auf und kommt einem Geheimzirkel elitärer Wissenschaftler auf die Spur, die sich auf einer einsamen Insel einen selbstherrlichen Traum erfüllen wollen …

Vor Jahren habe ich „Zwillingspark“ bereits gelesen. Meine Faszination für Zwillinge reicht weit zurück; schon als Kind haben mich Geschichten über doppelte Identitäten angezogen, von literarischen Motiven bis zu Filmklassikern wie den Verfilmungen von „Das doppelte Lottchen“. Als mir dieser Thriller damals in die Hände fiel, war die Begeisterung entsprechend groß.

Beim erneuten Lesen stellte sich der Einstieg zunächst sperrig dar. Die ersten Kapitel sind zäh. Nach einer gewissen Anlaufphase entwickelte der Text jedoch einen Sog, der mich wieder stärker band und längere Lesesitzungen provozierte. Dieser Wechsel zwischen stockendem Beginn und späterer Dynamik prägt für mich den Gesamteindruck.

Einige Passagen sind unnötig ausgedehnt. Es existieren Durststrecken, die straffer hätten gestaltet werden können, ohne Substanz zu verlieren. Auch das Finale neigt zur Überlänge und verliert dadurch an Spannung. Wiederkehrende Motive und inhaltliche Schleifen verstärken diesen Eindruck, statt ihn abzufedern.

Trotz dieser Schwächen besitzt der Roman Qualitäten, die ihn für mich weiterhin lesenswert machen. Besonders die eingestreuten Aspekte zur Zwillingsforschung liefern interessante Denkanstöße und verleihen der Handlung eine zusätzliche Ebene.

In der Gesamtschau bleibt es ein Thriller mit Ecken und Kanten, dessen thematischer Kern meine langjährige Neugier auf das Phänomen Zwillinge erneut anspricht, auch wenn erzählerische Straffung und weniger Redundanz dem Leseerlebnis gutgetan hätten.

Nur der Tanz der Hundert Schlümpfe kann das Schlumpfdorf vor einem großen Unglück schützen. Doch im Dorf wohnen nur 99 Schlümpfe.

Als Kind habe ich die Schlümpfe geliebt. Unzählige Male habe ich die Trickfilmserie geschaut. Heute, viele Jahre später, entdecke ich die Welt der kleinen blauen Wesen mit meiner siebenjährigen Tochter erneut. Sie kennt bereits die beiden Filme und ist begeistert.

Vor einigen Jahren las ich ihr das Buch „Tanz der Schlümpfe“ vor und es hat uns so gut gefallen, dass es bis heute einen Platz in unserem Bücherregal hat.

Neulich nahm ich es wieder zur Hand, um zu prüfen, ob es auch für Leseanfänger*innen geeignet ist. Meine Tochter ist mittlerweile in der zweiten Klasse und liest meiner Meinung nach ziemlich gut. Für sie ist das Buch auf jeden Fall passend. Die Sätze sind im Präsens verfasst und einfach strukturiert, was das Lesen erleichtert.

Was mir besonders gefällt, ist die Kombination aus Text und Bild. Die Geschichte wird von ganzseitigen Bildern begleitet, die den Text ergänzen. Der Text ist in die Bilder integriert, was besonders für Kinder hilfreich ist, die zwar lesen möchten, sich aber von langen Textpassagen noch überfordert fühlen.

Ein weiteres Highlight sind die humorvollen Elemente im Buch. An einigen Stellen müssen Sätze rückwärts gelesen werden, was uns sehr zum Lachen brachte und gleichzeitig die Lesefähigkeit meiner Tochter förderte.

„Tanz der Schlümpfe“ ist eines unserer Lieblingsbücher geworden. Es ist schade, dass die anderen Teile der Reihe nur noch gebraucht erhältlich sind. Dennoch wären wir neugierig, die weiteren Abenteuer der Schlümpfe zu entdecken.

Auf meinem Instagramprofil gibt es einen kleinen Einblick ins Buch.

Der KLEINE Frosch Ole will seine GROSSE Freundin Amanda besuchen. Mit seinem Dreirad strampelt er den Berg HINAUF und wieder HINUNTER und immer weiter, bis er DRAUSSEN vor dem Haus schon Amanda winken sieht!

Ein fröhlich-buntes Bilderbuch mit witzigen Klappeffekten, in dem Kinder auf spielerische Weise allerlei GEGENSÄTZE kennen lernen!

Frosch Ole ist einer der „lieben Sieben“, eine Kinderbuchreihe, die uns bisher gar nicht bekannt war. Erst beim Nachlesen habe ich gemerkt, wie viele Geschichten es rund um diese Figuren schon gibt. In „Ole macht einen Ausflug“ begleiten wir den kleinen Frosch zu seiner Freundin Amanda. Die kurze Handlung ist so aufgebaut, dass bereits Kinder ab etwa zwei Jahren sie gut nachvollziehen können.

Das Buch umfasst acht Doppelseiten und arbeitet mit einem einfachen, aber wirkungsvollen Prinzip: Auf jeder zweiten Seite gibt es eine Klappe, unter der sich das Gegenteil verbirgt. So werden Gegensätze spielerisch eingeführt und Kinder haben Spaß am Entdecken. Die Vergleiche sind bewusst einfach gehalten, sodass selbst die Jüngsten den Inhalt schnell verstehen können.

Besonders auffällig sind die Illustrationen: Sie sind bunt, freundlich und trotzdem nicht überladen. Man erkennt sofort, worum es geht, und gleichzeitig gibt es kleine Details zu entdecken, die das gemeinsame Betrachten lebendig machen. Die Illustrationen regen auch dazu an, später mit den Kindern ins Gespräch zu kommen und die Gegensätze in eigenen Worten zu beschreiben.

Insgesamt bietet das Buch eine schöne Mischung aus Entdecken, Verstehen und Erzählen. Wer ein kurzes, leicht verständliches Bilderbuch sucht, das auch die Kleinsten aktiv einbezieht, liegt mit „Ole macht einen Ausflug“ genau richtig.

Auf meinem Instagramprofil gibt es einen kleinen Einblick ins Buch.

Sarahs Lieblingsbaum, die große Weide, ist gefällt worden. Traurig denkt Sarah an den Baumgeist, der ihr im Traum erschienen ist. Nun hat er kein Zuhause mehr. Aber der Vater hat eine Idee: Zusammen setzen die beiden einen Weidenzweig in die Erde. Bald entdeckt Sarah die ersten Blätter und ist glücklich: Der Baumgeist ist ins kleine Bäumchen eingezogen.

„Sarahs Weide“ war ein Zufallsfund in unserer Schulbibliothek.

Meine 6-Jährige wollte das Buch erst nicht vorgelesen bekommen, weil sie die verschwommen wirkenden Bilder nicht so mag. Sie steht auf klare Linien. Doch als wir die Lektüre dann durch hatten, war auch sie angetan von ihr.

Wir begleiten hauptsächlich Sarah und bekommen hautnah ihre Gefühle und Werte mit: Angst, Trauer, Niedergeschlagenheit, Freude, Respekt, Geduld, … Toll ist hierbei die Rolle des Papas dargestellt: Sarah und ihre Emotionen werden ernst genommen.

 

Kinder lernen anhand des Textes schon früh, dass die Natur uns nicht nur gibt, sondern dass auch wir der Natur etwas geben können und müssen. Dabei wird mittels eines Baumgeistes mit der Fantasie der Kinder gespielt. Meine Tochter mochte den Gedanken sehr.

So schaffen wir bereits bei den Kleinsten unter uns ein Bewusstsein für unseren Lebensraum.

Es wird leider nicht erklärt, warum der Baum gefällt wurde. Vielleicht war er krank? Vielleicht musste er Platz für Neues schaffen? Vielleicht war es gefährlich, ihn weiterhin dort stehen zu lassen, weil er eventuell umsturzgefährdet war?

Auch der Platz, an den der Weidenzweig gepflanzt wird, ist in unseren Augen nicht ideal, denn er ist genau nebenan.

Dennoch hat uns die Erzählung gefallen und wir konnten hinterher noch darüber reden, dass ein Baum nicht mal eben so ganz schnell wächst, sondern dass es Jahrzehnte benötigt, bevor er ein neues Habitat für Tiere sein kann.