Mademoiselle Cake liest

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Klappentext:

Jens ist stolz auf den neuen Mister Robot.

Was der alles kann!

Dann aber ist der Roboter plötzlich nicht mehr zu stoppen …

meine Meinung:

Beim Lesen von Mister Robot ist mir schnell aufgefallen, wie stark das Buch ein Thema aufgreift, das Kindern heute ständig begegnet: der Wunsch, sich über andere zu stellen, nur weil man etwas Neueres oder Moderneres besitzt. Diese Haltung wirkt im Alltag oft harmlos, kann aber verletzend sein, besonders wenn daraus Spott entsteht. Genau hier setzt die Geschichte an und zeigt sehr klar, dass Auslachen und Prahlen keine Stärke sind, sondern andere ausschließen.

Klassische Murmeln treffen auf einen Roboter, und damit prallen zwei Welten aufeinander. Der Konflikt wird schnell gelöst - fast zu schnell in meinen Augen. Dadurch wirkt das Ende etwas zu glatt, weil echte Auseinandersetzungen im Kinderalltag in diesem Alter oft länger nachwirken. Gleichzeitig schätze ich persönlich, dass die Geschichte ohne erhobenen Zeigefinger auskommt und Versöhnung als etwas Selbstverständliches darstellt.

Die Erzählung bleibt übersichtlich und die Botschaft geht nicht in Nebenschauplätzen verloren.

Als Mutter sehe ich zusätzlich einen praktischen Mehrwert: Zu dem Buch gibt es ein Antolin-Quiz. Diese Möglichkeit, das Textverständnis zu überprüfen, empfinde ich nicht als Kontrolle, sondern als sinnvolle Ergänzung, um zu sehen, ob die Geschichte wirklich erfasst wurde.

Für Leseanfänger*innen ist das Buch gut geeignet. Große Schrift, kurze Sätze und eine klar strukturierte Handlung sorgen dafür, dass Kinder nicht überfordert werden. Die Sprache bleibt einfach, ohne banal zu wirken, und die Geschichte ist leicht nachvollziehbar. Für mich erfüllt „Mister Robot“ genau das, was ein Erstlesebuch leisten soll: eine verständliche Geschichte mit einer klaren Haltung, die zum Nachdenken anregt, ohne zu belehren.

buchige Daten:

Titel: Mister Robot

Text: Judith Le Huray

Illustrationen: Fides Friedeberg

Verlag: Hase und Igel

Ersterscheinung: Titel

Genre: Erstlesende

Altersempfehlung: ab 6

Medium: Taschenbuch

Rezension vom: 30.12.25

Klappentext:

Ein Junge in einem roten Kleid? Rot und mit einem tiefen Ausschnitt?
Jo's Geschichte ist die eines neuen Helden, der viel Mut aufbringt, um er selbst zu sein.

meine Meinung:

„Jo im roten Kleid“ von Jens Thiele hat mich tief getroffen.

Der Anfang des Buches hat mir nicht so sehr gefallen. Er zeigt eine Grundhaltung, die man bei Kindern selten so offen gespiegelt sieht: radikale Abwehr. Der Junge reagiert auf jeden Vorschlag seines Gegenübers mit Ablehnung, Spott oder Abwertung. Erinnerungen sind langweilig, Spiel wird zum sicheren Verlust erklärt, kreative Ideen werden im Keim erstickt, das rote Kleid sofort ins Lächerliche gezogen. Diese permanente Negativität wirkt nicht frech oder witzig, sondern müde und hart. Sie vermittelt das Gefühl, dass sein Gegenüber niemals jemals genügen kann. Das macht traurig, weil es nahelegt, dass der Junge extrem hohe Erwartungen an andere richtet und womöglich auch an sich selbst.

Der erwachsene Mann fungiert dabei weniger als klassischer Ratgeber, sondern eher als Spiegel der Realität. Er spricht aus, dass ein Junge im roten Kleid mit Widerstand rechnen muss, mit Ablehnung, mit Angriffen. Gleichzeitig benennt er, dass es Menschen geben wird, die akzeptieren, die bleiben, die stützen. Diese Ambivalenz wirkt ehrlich und unverklärt. Mut wird nicht romantisiert, Verletzbarkeit nicht beschönigt. Das Buch macht klar, dass Sichtbarkeit Konsequenzen hat, aber auch Chancen.

Unklar bleibt bewusst, wer dieser Mann ist. Vater, Onkel oder eine andere Bezugsperson lassen sich nicht festmachen. Diese Offenheit empfinde ich als Stärke, weil sie es ermöglicht, die Figur auf die eigene Lebensrealität zu übertragen, ohne sie festzulegen oder zu erklären.

Das Buch öffnet viele Gesprächsräume. Mit Kindern lässt sich über Selbstannahme sprechen, über das Anderssein, über Rollenbilder, über Akzeptanz. Themen wie Travestie, Homosexualität oder das Empfinden, im falschen Körper geboren zu sein, ergeben sich organisch aus der Geschichte, ohne belehrend zu wirken. Genau darin liegt für mich der pädagogische Wert. Das Buch richtet sich nicht ausschließlich an Kinder ab etwa sechs Jahren. Auch Jugendliche, die sich noch orientieren, oder Erwachsene, die sich früher nicht zeigen durften, können sich darin wiederfinden.

Die Collagen haben mir und meiner Siebenjährigen hingegen weniger gefallen. Sie transportieren zwar eindrucksvoll Zerrissenheit und Gewalt, bleiben aber stellenweise schwer verständlich. Einzelne Bildmotive wirken irritierend und nicht eindeutig einzuordnen. Das schmälert für uns den Zugang, auch wenn klar ist, dass hier bewusst mit Provokation gearbeitet wird. Letztlich bleibt das eine Frage des persönlichen Geschmacks.

Auf meinem Instagramprofil gibt es einen kleinen Einblick ins Buch.

buchige Daten:

Titel: Jo im roten Kleid

Text: Jens Thiele

Illustrationen: Jens Thiele

Verlag: Peter Hammer

Ersterscheinung: 2004

Genre: Bilderbuch

Altersempfehlung: ab 6

Medium: Hardcover

Rezension vom: 30.12.25

Klappentext:

Zugegeben, Campingurlaub mit Oma und Opa ist nicht gerade das Coolste. Doch erst als Anton den Ekelsee entdeckt, werden diese Ferien zur echten Kata- strophe. Arschbomben und Köpper vom Badesteg machen wie all die anderen Kinder? In diese Brühe? Niemals! Aber dann macht Anton eine Bekanntschaft der besonderen Art. Und damit beginnt ein Ferienabenteuer, wie es sich Anton in seinen kühnsten Heldenfantasien nicht ausgemalt hat ...

Ausgezeichnet mit dem Deutschen Jugendliteraturpreis

meine Meinung:

Ein mit dem Deutschen Jugendliteraturpreis ausgezeichnetes Kinderbuch weckt Erwartungen, auch bei erwachsenen Lesenden. Genau mit diesem Anspruch bin ich an „Anton taucht ab“ von Milena Baisch herangegangen - und wurde enttäuscht.

Anton bleibt mir bis zur letzten Seite unsympathisch. Seine Schlagfertigkeit kippt regelmäßig ins Beleidigende, während er sich gleichzeitig als konsequenter Gegner körperlicher Gewalt inszeniert. Verbale Verletzungen scheinen für ihn nicht zu zählen. Dass ein Kind in diesem Alter die Wirkung von Worten unterschätzt, mag realistisch sein, wirkt hier aber weder reflektiert noch gebrochen. Antons Verhalten empfand ich häufig als respektlos und anstrengend.

Stark ausgeprägt ist seine Flucht in eine digitale Parallelwelt, in der er Kontrolle, Stärke und Anerkennung erlebt. In der Realität dagegen fehlt es ihm sichtbar an sozialem Gespür. Diese Diskrepanz ist nachvollziehbar und sicher für viele junge Menschen anschlussfähig. Doch die Thematik wird nur angerissen, aber nicht vertieft, sodass kaum Orientierung oder Entwicklung erkennbar ist.

Besonders störend empfinde ich Antons Haltung gegenüber seinen Großeltern und den Ferien mit ihnen. Der Ton ist durchgehend abwertend, ohne dass der Text dem etwas entgegensetzt. Doch gerade Kinder in diesem Alter benötigen manchmal einen Spiegel, der ihnen vorgesetzt wird und dann jemand, der ihnen eine Lösung anbietet, um ausbrechen zu können. Da es im echten Leben oft nicht getan wird, würde ich mir wünschen, dass Bücher hier mehr Verantwortung übernehmen. Manche Kinder wünschen sich das innerlich vielleicht sogar.

Ähnlich verhält es sich mit seiner Sprache gegenüber anderen Kindern. Das mag als authentisch gemeint sein, hinterlässt jedoch ein schales Gefühl, weil Reflexion oder Konsequenzen weitgehend ausbleiben.

Dass Anton seine Großeltern belügt, ordne ich als altersbedingt und situativ sogar als Selbstschutz ein. Schwerer wiegt für mich der Umgang mit dem Fisch, der über Tage in einem Gurkenglas gehalten wird. Der Text problematisiert dieses Verhalten kaum, obwohl Tierethik gerade im Kinderbuch eine Rolle spielen sollte.

Am Ende bleibt für mich kein erkennbarer Mehrwert. Warum dieser Roman stellenweise als Schullektüre eingesetzt wird und welche Erkenntnisse Kinder daraus ziehen sollen, erschließt sich mir nicht. Die Figur entwickelt sich kaum, problematische Handlungen werden selten eingeordnet, und die angesprochenen Themen bleiben ohne tragfähige Tiefe. Insgesamt stelle ich den pädagogischen Gehalt infrage.

buchige Daten:

Titel: Anton taucht ab

Reihe: Anton

Band: 1

Text: Milena Baisch

Illustrationen: Elke Kusche

Verlag: Gulliver

Ersterscheinung: 2010

Genre: Kinderroman

Altersempfehlung: ab 8

Medium: eBook

Rezension vom: 29.12.25

Reiheninformation:

1. Anton taucht ab

2. Anton macht's klar

Klappentext:

Ein mitreißender Roman in einem filmreifen Setting: Rolf Lappert beschwört eine Schicksalsgemeinschaft aus schrägen Figuren, die ihr Leben in die Hand nehmen.

Ben ist 16 und sitzt in dem verschlafenen Kaff Wingroden fest, weil seine Mutter mal wieder mit ihrer Band durch die Lande tingelt und er auf seinen greisen Großvater achtgeben muss. Ein bisschen Schwung in sein Leben bringt Lena, die mit ihrem klapprigen Peugeot hier gestrandet ist.

Aber auch Maslow, der Visionär des Dorfes, sorgt mit seinen ausgefallenen Ideen für Aufregung.

Denn bald kreuzen nicht nur UFOs den Himmel über Wingroden, sondern auch junge Hochzeitspaare pilgern in Scharen herbei.

meine Meinung:

„Pampa Blues“ von Rolf Lappert landete eher zufällig bei mir. Eine Freundin gab mir das Buch weiter, weil ihr Kind es als Schullektüre lesen musste und auch mein eigenes Kind dieselbe Schule besuchen wird. Bis es dort so weit ist, vergehen zwar noch einige Jahre und Lehrpläne ändern sich, dennoch wollte ich wissen, was Jugendliche hier erwartet.

Der Roman erzählt vom 16-jährigen Ben, der in einem nahezu ausgestorbenen Dorf lebt und seinen an Demenz erkrankten Großvater pflegt, während die Mutter unterwegs durch Europa ist. Diese Ausgangslage verspricht zunächst Tiefe und Konflikt, bleibt für mich jedoch ohne nachhaltige Wirkung. Bens ständige Unzufriedenheit, sein resignierter Blick auf die Welt und insbesondere die abwertende Art, mit der er über seinen Großvater spricht, erzeugten bei mir Distanz statt Empathie.

Die Coming-of-Age-Story mit skurrilen Figuren und einer Mischung aus Ernst und Ironie, konnte mich zu keiner Zeit abholen, da ich die Ruhe und Monotonie im Setting und die ersten Kapitel als zu lang und ereignisarm empfand. Statt Atmosphäre entstand Leerlauf.

Thematisch wird viel angerissen: erste Liebe, Dorfgerüchte, angebliche UFO-Sichtungen, dazu Selbstverletzung und Depressionen. In meinen Augen bleibt vieles im Raum stehen und wirkt dadurch eher überladen statt tiefgründig.

Die Idee, jugendliche Enge und Perspektivlosigkeit auf dem Land darzustellen, funktioniert grundsätzlich. Hier jedoch dominieren Nörgelei und ein dauerhaft depressiver Unterton, der eher ermüdet als zum Nachdenken anregt. Ich empfand die Figuren überwiegend als anstrengend. Bens Verhalten gegenüber seinem Umfeld, insbesondere gegenüber seinem Großvater, erschien mir häufig respektlos und wenig reflektiert. An emotionaler Entwicklung mangelt es ihm.

Problematisch ist zudem die Normalisierung von Alkoholkonsum. Ben trinkt regelmäßig Bier, bereits mit 15 Jahren, und dies wird im Text nicht hinterfragt. Für ein Jugendbuch halte ich diese Darstellung für gefährlich und unverantwortlich, da sie ohne kritische Einordnung stehen bleibt.

Unterm Strich konnte ich aus dieser Lektüre keinen persönlichen Gewinn ziehen. Weder inhaltlich noch emotional bot mir „Pampa Blues“ einen Mehrwert.

buchige Daten:

Titel: Pampa Blues

Text: Rolf Lappert

Verlag: Hanser

Ersterscheinung: 2012

Genre: Jugendroman

Altersempfehlung: ab 14

Medium: eBook

Rezension vom: 28.12.25

Klappentext:

EINE SCHRIFTSTELLERIN.
EIN SCHRIFTSTELLER.
UND NUR EINE CHANCE, DIE GESCHICHTE IHRES LEBENS ZU SCHREIBEN.

Alice Scott ist eine unverbesserliche Optimistin und träumt davon, eines Tages den Durchbruch als Autorin zu schaffen. Hayden Anderson ist Pulitzer-Preis-Gewinner und eine menschliche Gewitterwolke. Auf Little Crescent Island hoffen beide, die legendäre Margaret Ives - Tochter einer der skandalumwittertsten Familien des 20. Jahrhunderts - zu finden und ihre Biografie zu schreiben. Überraschend lädt die alte Dame beide zu einem Probemonat ein, doch schnell wird klar, dass sie ihnen nur Bruchstücke ihres bewegten Lebens preisgibt. Sich untereinander auszutauschen ist verboten, aber es gibt da noch ein größeres Problem: dieses gänzlich unpassende Verlangen, das zwischen ihnen tost, jedes Mal, wenn Alice und Hayden einander begegnen...

meine Meinung:

„Great Big Beautiful Life“ ist kein Buch, welches ich selbst in die Hand genommen hätte. Familiengeschichten sprechen mich an, Liebesromane dagegen selten, weil mir ihre Dramaturgie oft austauschbar erscheint. Dieses Buch landete dennoch bei mir, ausgeliehen von einer Bekannten, und bekam eine faire Chance. Das Ergebnis war solide Unterhaltung, ohne dass ich mich gegen meinen eigenen Lesegeschmack verbiegen musste.

Emily Henry war mir zuvor kein Begriff. Hypes aus sozialen Netzwerken erreichen mich kaum. Neugier entsteht bei mir eher durch Rezensionen oder einen überzeugenden Klappentext. In diesem Fall war es schlicht der Umstand, dass das Buch bereits da lag.

Der Stil erwies sich als zugänglich und flüssig. Über weite Strecken wollte ich weiterlesen, weil sich das Erzählen angenehm anfühlte. Gegen Ende traten kleinere Längen auf, die den Gesamteindruck jedoch nicht ernsthaft schwächten. Einige Entwicklungen ließen sich früh erahnen, was im Romance-Genre wenig überrascht. Gleichzeitig gab es Wendungen, die ich so nicht erwartet hatte; ein zentraler Handlungsstrang löste sich zum Beispiel völlig anders auf, als ich es die ganze Zeit dachte.

Die Geschichte wird konsequent aus Alices Perspektive erzählt. Gerade im letzten Drittel fehlte mir stellenweise der Einblick in Gespräche zwischen Hayden und Margaret. Ihr wiederholtes Aufeinandertreffen über einen langen Zeitraum bleibt in entscheidenden Momenten ausgespart, was erzählerisch konsequent, emotional aber etwas unbefriedigend wirkt.

Vermutlich wird mir dieser Liebesroman nicht dauerhaft im Gedächtnis bleiben. Als kurzweilige Lektüre funktioniert er jedoch und ich kann mir vorstellen, zwischendurch erneut zu einem Buch dieser Autorin zu greifen, ohne große Erwartungen, aber auch ohne Vorbehalte.

buchige Daten:

Titel: Great Big Beautiful Life

Text: Emily Henry

Übersetzung: Katharina Naumann

Verlag: Knaur

Ersterscheinung: 2025

Genre: Liebesroman

Medium: eBook

Rezension vom: 28.12.25

Klappentext:

Eines Abends steht der New Yorker Journalist Jude Harley unvermittelt einem Mann gegenüber, der ihm wie ein Ei dem anderen gleicht. Nach dem ersten Schock nimmt er seinen verstört wirkenden Zwilling bei sich auf und kommt einem Geheimzirkel elitärer Wissenschaftler auf die Spur, die sich auf einer einsamen Insel einen selbstherrlichen Traum erfüllen wollen …

meine Meinung:

Vor Jahren habe ich „Zwillingspark“ bereits gelesen. Meine Faszination für Zwillinge reicht weit zurück; schon als Kind haben mich Geschichten über doppelte Identitäten angezogen, von literarischen Motiven bis zu Filmklassikern wie den Verfilmungen von „Das doppelte Lottchen“. Als mir dieser Thriller damals in die Hände fiel, war die Begeisterung entsprechend groß.

Beim erneuten Lesen stellte sich der Einstieg zunächst sperrig dar. Die ersten Kapitel sind zäh. Nach einer gewissen Anlaufphase entwickelte der Text jedoch einen Sog, der mich wieder stärker band und längere Lesesitzungen provozierte. Dieser Wechsel zwischen stockendem Beginn und späterer Dynamik prägt für mich den Gesamteindruck.

Einige Passagen sind unnötig ausgedehnt. Es existieren Durststrecken, die straffer hätten gestaltet werden können, ohne Substanz zu verlieren. Auch das Finale neigt zur Überlänge und verliert dadurch an Spannung. Wiederkehrende Motive und inhaltliche Schleifen verstärken diesen Eindruck, statt ihn abzufedern.

Trotz dieser Schwächen besitzt der Roman Qualitäten, die ihn für mich weiterhin lesenswert machen. Besonders die eingestreuten Aspekte zur Zwillingsforschung liefern interessante Denkanstöße und verleihen der Handlung eine zusätzliche Ebene.

In der Gesamtschau bleibt es ein Thriller mit Ecken und Kanten, dessen thematischer Kern meine langjährige Neugier auf das Phänomen Zwillinge erneut anspricht, auch wenn erzählerische Straffung und weniger Redundanz dem Leseerlebnis gutgetan hätten.

buchige Daten:

Titel: Zwillingspark

Text: John Darnton

Übersetzung: Wulf Bergner

Verlag: Goldmann

Ersterscheinung: 2001

Genre: Thriller

Medium: Taschenbuch

Rezension vom: 26.12.25

Klappentext:

Als der Elsternkönig eines Morgens erwacht, ist sein Federkleid schwarz wie das eines Raben. Niemand kann sich erklären, wohin sein Weiß verschwunden ist. Sein Volk tuschelt hinter vorgehaltenen Flügeln, aber keiner spricht ihn direkt auf die rätselhafte Begebenheit an. Und so wächst der Groll des Elsternkönigs auf sein Schicksal, seine Untertanen und das Weiß in der Welt.

Eine märchenhafte Geschichte von Michael Stavarič über einen König, der auf der Suche nach seinem verlorenen Weiß sich selbst wiederfindet, wunderbar von Linda Wolfsgrubers zarten Illustrationen in Szene gesetzt.

meine Meinung:

Der Kunstanstifter Verlag veröffentlicht nach meiner bisherigen Erfahrung Bilderbücher, die bewusst mit Erwartungen brechen. Formal wirken sie wie Kinderliteratur, inhaltlich arbeiten sie jedoch mit Verdichtung, Andeutung und Brüchen. Der Sinn erschließt sich nicht beim schnellen Lesen, sondern erst durch genaues Hinsehen und das Wahrnehmen der Leerstellen zwischen den Zeilen.

Genauso habe ich „Als der Elsternkönig sein Weiß verlor“ von Michael Stavarič erlebt. Die Altersempfehlung ab fünf Jahren erscheint mir realitätsfern. Kindern fehlen dafür die biografischen Erfahrungen und inneren Konflikte, auf die der Text stillschweigend baut. Erst Jugendliche, noch deutlicher Erwachsene, können die sprachlichen Verschiebungen, die Mehrdeutigkeit und die emotionale Schwere vollständig erfassen.

Diese Distanz wird durch die Illustrationen verstärkt. Die Bildwelt bleibt überwiegend in Schwarzweiß, Farbe taucht nur punktuell auf. Für ein klassisches Kinderbuch fehlt der visuelle Reiz; stattdessen unterstützen die Bilder die melancholische Grundhaltung und die innere Spannung des Textes.

In dem kurzen Textraum verhandelt Stavarič eine erstaunliche Anzahl von Themen: Selbstakzeptanz und Fremdzuschreibung, Erwartungen von außen, Missgunst, innere Unzufriedenheit, Widerstand gegen vorgegebene Rollen und die Einsicht, dass nicht alles erklärbar oder auflösbar sein muss. Diese Motive stehen nicht nebeneinander, sondern greifen ineinander und erzeugen ein Gefühl von Unruhe, das bewusst nicht beruhigt wird.

Genau daher empfinde ich die Geschichte als zu düster, zu abstrakt, als emotional überfordernd für kleine Kinder - besonders im Kontext eines Bilderbuchs. Auch die Distanz der Sprache, die keine Identifikationsfigur anbietet, sondern Beobachtung verlangt, ist nichts, mit was Kinder in diesem Alter etwas anfangen können. Dies bestätigt für mich, dass das Buch nicht gefallen will, sondern fordert.

buchige Daten:

Titel: Titel

Text: Michael Stavarič

Illustrationen: Linda Wolfsgruber

Verlag: Kunstanstifter

Ersterscheinung: 2017

Genre: Bilderbuch

Altersempfehlung: ab 5

Medium: Hardcover

Rezension vom: 25.12.25

Klappentext:

Eva ist Anfang 40, als sie einen Anruf von dem Mann erhält, der in ihrer Kindheit eine Zeit lang die Rolle des Vaters einnahm, bevor er scheinbar für immer verschwand: Vito Anania. Er liegt im Sterben, und noch einmal möchte er Eva sehen. Also tritt sie die Zugreise von Südtirol quer durch Italien in den äußersten Süden an. In ihrer Vorstellung entfaltet sich noch einmal ihre ganze Kindheit in Südtirol, geprägt von den politischen Verwerfungen dieser Region, aber mehr noch von der Liebe ihrer Mutter, der im Leben nichts geschenkt wurde - außer ihrer Schönheit.

meine Meinung:

Dieses Buch habe ich immer wieder zur Hand genommen und begonnen, wieder weggelegt, zuletzt sogar das Hörbuch probiert - ohne Erfolg, auch das habe ich abgebrochen. Obwohl mein Interesse groß war, weil ich selbst in Italien lebe und die Reise von Eva vom Norden in den Süden Italiens begleiten wollte, konnte mich die Erzählung nicht halten.

Zunächst wirkt die Geschichte ansprechend: die Reise einer Frau durch ein Land mit komplexer historischer Identität, eingebettet in die Lebenswege mehrerer Generationen.

Allerdings verliert sich die Erzählung für mich sehr schnell in Wiederholungen und teils langatmigen Passagen. Die Idee und das historische Setting sind interessant, der Erzählfluss wird aber gebremst und der Teil der Gegenwartsebene war weniger packend als erwartet.

In meiner Lektüre war es genau dieses Pendeln zwischen Vergangenheit und Gegenwart, das nicht die nötige Spannung erzeugt hat. Obwohl ich grundsätzlich nicht auf strikte Chronologien angewiesen bin, fühlte sich die wiederholte Rückkehr zu ähnlichen Themen eher ermüdend als bereichernd an.

Für mich ist der Punkt erreicht, an dem ich den Roman endgültig zur Seite lege. Die Reise, die Eva durch Italien antreten sollte, bleibt unvollendet, und meine Neugier auf die tieferen historischen Einsichten wurde nicht befriedigt. Das Buch kann weiterziehen und hoffentlich Lesende finden, die seinen erzählerischen Stil und die Verknüpfung von persönlichem Schicksal und Geschichte stärker schätzen.

buchige Daten:

Titel: Eva schläft

Text: Francesca Melandri

Übersetzung: Bruno Genzler

Verlag: Heyne

Ersterscheinung: 2011

Genre: Roman

Medium: Taschenbuch

Rezension vom: 25.12.25

Klappentext:

Leo? Das ist doch ein Jungenname! Und ein Junge kann gar keine Kinder kriegen!

Klar. Natürlich bekommt Leos Mutter das Baby. Aber immerhin wird aus Leo, der immer der Kleine war, plötzlich ein großer Bruder. „Wie konnte denn das passieren?", fragt sich da nicht nur Tante Lieschen...

Ein Aufklärungsbuch, das erzählt und informiert, mit einem Sachteil für alle Kinder, die noch mehr wissen wollen.

meine Meinung:

„Als Leo ein Baby bekam“ von Claudia Filker ist ein Kinderbuch, welches ich mit dem Anspruch zur Hand nahm, frühe Aufklärung kindgerecht zu vermitteln.

Inhaltlich überzeugt das Buch an vielen Stellen durch klare Haltung. Besonders stark ist die Szene, in der Leo von seinen Eltern vermittelt bekommt, dass niemand ihn küssen oder berühren darf, wenn er das nicht möchte. Diese Aussage ist eindeutig, stärkend und ohne Relativierung formuliert. Auch der Umgang mit übergriffigen Kommentaren von außen wird konsequent gezeigt. Als andere sich zur erneuten Schwangerschaft ungefragt äußern und die Wohnsituation kommentieren, reagiert der Vater ruhig und bestimmt. Das ist ein realistisches und hilfreiches Vorbild für Kinder wie Erwachsene.

Ähnlich klar positionieren sich die Eltern, als die Großmutter Zweifel äußert, ob Leo für Informationen rund um die Schwangerschaft nicht noch zu jung sei. Die Entscheidung gegen beschönigende Erklärungen und Fantasiegeschichten wie Klapperstörche wird offen vertreten. Aufklärung wird hier nicht versteckt, sondern als Teil einer ehrlichen Eltern-Kind-Beziehung verstanden. Leos Eltern handeln sichtbar als Einheit und stehen auch gegenüber Großeltern und Verwandtschaft geschlossen hinter ihrem Sohn. Diese Konsequenz vermittelt Kindern Sicherheit und macht familiäre Grenzen deutlich.

Auch der Umgang mit Alltagschaos wird realistisch und konstruktiv dargestellt. Unordnung wird nicht dramatisiert, gleichzeitig bleibt die Erwartung bestehen, dass jedes Familienmitglied Verantwortung übernimmt. Zusammenarbeit wird nicht moralisch überhöht, sondern als pragmatische Grundlage für gemeinsame Zeit gezeigt.

Kritisch sehe ich die explizite Beschreibung der Zeugung im laufenden Text, in der der Vater sehr konkret benennt, wie ein Baby entsteht. „[…] und ich gehe mit meinem Penis in Mamas Scheide, wenn wir es beide wollen.“ (S. 30) Diese Offenheit ist im Anhang, wo das Thema erklärend eingeordnet wird, stimmig. Im Haupttext empfinde ich sie jedoch als zu direkt, weil Familien sehr unterschiedliche Grenzen und Gesprächskulturen haben.

Der verwendete Begriff „Scheide“ für Vagina wirkt aus heutiger Perspektive veraltet. Angesichts des Erscheinungsjahres 1997 und der Tatsache, dass das Buch nie überarbeitet wurde, ist das für mich nachvollziehbar und kein gravierender Kritikpunkt.

Die Illustrationen wirken für die angegebene Altersgruppe eher knapp. Mehrere Seiten kommen ganz ohne Zeichnungen aus, andere bleiben sehr reduziert und detailarm. Dadurch fehlt ein visueller Anreiz zum längeren Verweilen.

Insgesamt ist das Buch solide und wurde von meiner Siebenjährigen überwiegend positiv aufgenommen. Mit sprachlichen Anpassungen, einer behutsameren Platzierung expliziter Inhalte und einer zeitgemäßeren Illustration wäre es auch heute noch sehr gut als unterstützendes Buch zur kindlichen Aufklärung geeignet, selbst wenn dieses Thema nicht im Zentrum der Geschichte steht.

buchige Daten:

Titel: Als Leo ein Baby bekam

Text: Claudia Filker

Illustrationen: Ingrid & Dieter Schubert

Verlag: oncken

Ersterscheinung: 1997

Genre: Bilderbuch

Altersempfehlung: ab 5

Medium: Hardcover

Rezension vom: 24.12.25

Klappentext:

Demokratie kinderleicht erklärt!

Eines Morgens entdeckt Eichhörnchen Emily auf der Waldlichtung einen Baum, der voller Pfirsiche hängt. Als bald darauf auch die anderen Tiere davon erfahren, ist das Gerangel groß. Jeder möchte einen Pfirsich haben, und zwar sofort! Emily ist besorgt, dass in dem Durcheinander etwas passiert. Also macht sie einen Vorschlag: »Lasst uns ein Parlament gründen!« Dessen Aufgabe soll es sein, die Pfirsiche fair zu verteilen. Und so wählen die Tiere des Waldes Abgeordnete, bringen Vorschläge ein und streiten für die beste Lösung. Ob am Ende ein Kompromiss gefunden werden kann, mit dem alle zufrieden sind?

meine Meinung:

„Das Parlament der Tiere“ von Sophie Schönberger beginnt mit einer Szene, die bei mir eine klare Erwartungshaltung ausgelöst hat: Ein Pfirsichbaum wächst in kürzester Zeit aus einem Sprössling zu einem Früchte tragenden Baum - entdeckt von einem Eichhörnchen. Ich dachte, es ginge vielleicht darum, dass das Eichhörnchen alles für sich behalten möchte, weil es den Baum ja entdeckt und ihm beim Wachsen zugesehen hat. Doch es geht zwar tatsächlich ums Teilen, aber von einer anderen Gruppe aus. Da dieses Element - Pfirsichbaum wird entdeckt, wächst und trägt dann schnell Früchte - im weiteren Verlauf keinerlei Bedeutung mehr hat, bleibt bis zum Schluss die Irritation, warum ausgerechnet dieses konstruiert wirkende Szenario als Einstieg gewählt wurde.

Sobald die eigentliche Handlung einsetzt, gewinnt das Buch jedoch deutlich an Substanz. Alle Tiere wollen die Früchte des Baumes nutzen, allerdings jeweils nach ihren eigenen Vorstellungen. Sehr schnell wird klar, dass dieses Nebeneinander nicht funktionieren kann. Genau an diesem Punkt entfaltet die Geschichte ihre Stärke: Kindern wird nachvollziehbar erklärt, warum es ein Parlament braucht, welche Aufgaben es übernimmt, wer daran beteiligt ist und wie Vertreter*innen bestimmt werden. Ohne zu belehren, wird gezeigt, dass Regeln nicht willkürlich entstehen, sondern aus dem Bedürfnis nach Fairness und Ordnung.

Besonders überzeugend ist die Darstellung demokratischer Grundprinzipien. Kinder lernen, dass Demokratie Mehrheiten berücksichtigt, ohne Minderheiten mundtot zu machen, dass unterschiedliche Meinungen nebeneinander bestehen können und dass das Äußern der eigenen Sichtweise legitim bleibt, auch wenn sie sich nicht durchsetzt.

Dass die abstrakten politischen Abläufe später auf das Thema Freundschaft heruntergebrochen werden, ist konsequent. Vierjährige interessieren sich weder für Wahlen noch für politische Institutionen, wohl aber für Konflikte im Alltag. Genau hier setzt das Buch an und macht Demokratie im Kleinen erfahrbar. Diese Übertragung empfinde ich als besonders gelungen, weil sie den Stoff emotional verankert und lebensnah hält.

Im schulischen Kontext bietet die Geschichte zusätzliches Potenzial. In der Grundschule lassen sich anhand des Buches Aufgaben von Klassensprecher*innen erklären, ebenso der Sinn von Mitbestimmung. Ich konnte meiner Siebenjährigen dadurch erstmals verständlich vermitteln, was meine Aufgabe als Elternsprecherin eigentlich ist und warum ich abends manchmal nochmals aus dem Haus muss.

Unterm Strich zeigt die Geschichte sehr klar, wie Demokratie funktioniert und warum sie notwendig ist. Das Buch vermittelt politische Bildung ohne erhobenen Zeigefinger und erreicht damit nicht nur Kinder. Ich denke, auch Erwachsene werden beim Lesen Grundlagen wiederentdecken, die im Alltag oft als selbstverständlich gelten.

Am Schluss gibt es eine Begriffserklärung, die die Zielgruppe (4 Jahre) jedoch noch nicht erfassen kann.

Einzig den Punkt, dass Emily Eichhörnchen meist die passenden Einfälle hat, ist nicht so schön. Da hätte ich mir mehr Vielfalt gewünscht.

Auf meinem Instagramprofil gibt es einen kleinen Einblick ins Buch.

buchige Daten:

Titel: Das Parlament der Tiere

Text: Sophie Schönberger

Illustrationen: Manuela Buske

Verlag: Baumhaus

Ersterscheinung: 2025

Genre: Bilderbuch

Altersempfehlung: ab 4

Medium: Hardcover

Rezension vom: 22.12.25

Klappentext:

Hamster Radel sitzt im Schaufenster einer Apotheke und soll Kunden anlocken. Doch dann bricht er aus, zusammen mit allen anderen unglücklichen Hamstern der Stadt, und findet in einem Weizenfeld ein neues, köstliches Zuhause - ganz nahe bei der Wiese, wo der Maulwurf Grabowski wohnt.

meine Meinung:

Als ich „Der Hamster Radel“ von Luis Murschetz nach der letzten Seite schloss, lautete mein spontanes Urteil: ungeeignet. Die dargestellte Situation ist hart, stellenweise bewusst überzeichnet, und mein erster Gedanke galt verstörten Kindern, die mit Bildern von Leid und Gefangenschaft konfrontiert werden, ohne dafür bereits einordnende Werkzeuge zu besitzen.

Mit zeitlichem Abstand verschob sich diese Einschätzung deutlich. Nach einer Nacht wurde klar, dass der Text als bewusstes, unbequemes Plädoyer funktioniert. Murschetz erzählt keine niedliche Tiergeschichte, sondern legt den Finger auf ein Thema, das gerne verdrängt wird: Viele Kleintiere leben eingesperrt, nicht aus eigenem Antrieb, sondern aus menschlicher Bequemlichkeit. Sie werden vergessen, falsch gehalten, unzureichend versorgt - von artgerechter Haltung kann in vielen Fällen keine Rede sein.

Das Buch erschien erstmals 1975, und genau das sieht man ihm an. Die Illustrationen wirken unverändert, der Zeichenstil ist altmodisch, sämtliche dargestellten Menschen sind weiß, die Hamster alles andere als verniedlicht. Der visuelle Zugang ist ein wenig sperrig. Diese Sperrigkeit ist kein Zufall, sie verstärkt die Unruhe, die der Text erzeugen will.

Der Verlag empfiehlt das Buch ab drei Jahren. Diese Altersangabe halte ich für problematisch. Kinder in diesem Alter können die Tragweite der dargestellten Situation kaum erfassen. Für meine Siebenjährige hingegen war der Zeitpunkt richtig. Das Buch eröffnete Gespräche über eingesperrte Tiere, Verantwortung und darüber, warum es in unserer Familie bewusst keine Haustiere gibt. Genau hier liegt die Stärke des Textes: im gemeinsamen Reflektieren, nicht im schnellen Vorlesen.

Über die offensichtliche Tierschutzebene hinaus bietet das Buch auch Erwachsenen eine zweite Lesart - eine gesellschaftskritische Parabel. Das Hamsterrad lässt sich mühelos als Sinnbild für den monotonen Alltag deuten, aus dem viele ausbrechen wollen. Die Einsamkeit des Hamsters, das permanente Strampeln ohne Anerkennung, die vergeblichen Versuche, es dem unsichtbaren Gegenüber / der/dem Chef*in recht zu machen, spiegeln Erfahrungen wider, die zahlreiche Menschen da draußen machen. Der Text legt nahe, dass Veränderung Mut erfordert, manchmal Gemeinschaft, manchmal nur den ersten Schritt.

Für die ersten Jahre der Grundschule ist dieses Buch deshalb gut geeignet, nicht wegen seiner Leichtigkeit, sondern wegen seines Diskussionspotenzials. Gerade in der Weihnachtszeit erinnert es eindringlich daran, dass Tiere keine Geschenke sind, sondern Lebewesen mit Bedürfnissen, die über ein Laufrad und einen Käfig weit hinausgehen.

Auf meinem Instagramprofil gibt es einen kleinen Einblick ins Buch.

buchige Daten:

Titel: Der Hamster Radel

Text: Luis Murschetz

Illustrationen: Luis Murschetz

Verlag: Diogenes

Ersterscheinung: 1975

Genre: Titel

Altersempfehlung: ab 3

Medium: Hardcover

Rezension vom: 22.12.25

Klappentext:

Verstinkter Affenhintern in Pupssuppe!

Kein Wunder, dass alle Tiere Angst vor dem Zauberer Kotzmotz haben: Wenn der brüllt und wütet und seine Schimpftiraden auf jeden loslässt, dann ist es besser, sich schnell im Wald zu verkriechen. Aber eines Tages kommt ein kleiner unbekümmerter Hase, den das Geschrei überhaupt nicht beeindruckt. Ob er der Tobsucht des großen Zauberers etwas entgegensetzen kann?

meine Meinung:

„Kotzmotz der Zauberer“ habe ich zunächst selbst gelesen und anschließend als Hörbuch gehört. Dass Brigitte Werner den Text selbst eingesprochen hat, ist kein nettes Extra, sondern ein echter Mehrwert. Im Hörformat werden feine Bedeutungsverschiebungen hörbar, die beim stillen Lesen leichter übergangen werden. Figuren und Stimmungen gewinnen an Tiefe, ohne überzeichnet zu wirken.

Dieses Buch richtet sich nicht an eine klar abgegrenzte Altersgruppe. Es arbeitet gleichzeitig auf der Ebene von Kindern und Erwachsenen. Genau darin liegt seine Stärke. Nach der letzten Seite ist es kein Titel, der kommentarlos verschwindet. Der Text bleibt präsent, weil er Denkprozesse auslöst und Gespräche erzwingt.

Anfangs wirkt die Geschichte wie ein klarer Seitenhieb auf Erwachsene. Erwartungen und erzieherische Abkürzungen werden sichtbar gespiegelt. Im Verlauf wird jedoch deutlich, dass Kinder nicht bloß Projektionsfläche sind. Sie werden ernst genommen, emotional abgeholt und in ihrer inneren Logik respektiert. Diese Verschiebung macht den Text glaubwürdig.

Thematisch geht es um soziale Grundfragen: Höflichkeit als Ausdruck innerer Stabilität, Freundschaft als Beziehung, die weder erzwungen noch besessen werden kann, Sprache als Werkzeug mit verletzendem Potenzial, den Umgang mit Missverständnissen, den Unterschied zwischen Wutabbau und Selbstüberforderung sowie die Verbindung von Angst und Aggression. Freundschaft wird nicht als äußere Struktur, sondern als innere Haltung beschrieben.

Es gibt jedoch noch sooo viel mehr, was man direkt erlesen oder zwischen den Zeilen finden kann.

Auffällig ist, dass diese Aspekte nicht additiv nebeneinandergestellt werden. Hinter Gefühlen wie Zorn oder Rückzug werden Ursachen sichtbar gemacht: Unsicherheit, Überforderung, fehlende Selbstzufriedenheit. Emotionen erscheinen nicht als Fehlverhalten, sondern als Signale. Diese Perspektive unterscheidet das Buch von vielen moralisch verkürzten Kindertexten.

Die Themenfülle für jüngere Kinder könnte überfordernd wirken. Zu Beginn des Lesens dachte ich auch, dass Erwachsene von der Lektüre stärker profitieren als Kinder. Aber ich finde, diese Kritik greift zu kurz. Die Geschichte funktioniert nicht als schnelle Unterhaltung, sondern als Anlass zur gemeinsamen Reflexion.

Beim Lesen haben wir mehrfach bewusst pausiert und einzelne Situationen besprochen. Dabei wurde deutlich, wie konkret Kinder die dargestellten Konflikte auf ihr eigenes Erleben übertragen. Besonders bei meiner siebenjährigen Tochter waren diese Momente spürbar. Einsichten entstanden nicht durch Belehrung, sondern durch Wiedererkennen.

Trotz der inhaltlichen Dichte wirkt das Buch nicht überladen. Die Themen sind sprachlich reduziert und klar eingebettet. Es bleibt zugänglich, ohne banal zu werden. Wer ein Kinderbuch sucht, das nicht beruhigt, sondern klärt, findet hier einen Text, der langfristig wirkt und Gespräche ermöglicht, die sonst oft vermieden werden oder vielleicht auch schwer zu erklären sind.

buchige Daten:

Titel: Kotzmotz der Zauberer

Text: Brigitte Werner

Illustrationen: Birte Müller

Verlag: Carlsen

Ersterscheinung: 2008

Genre: Kinderroman

Altersempfehlung: ab 5

Medium: eBook

Rezension vom: 20.12.25

Klappentext:

Eines Tages entdeckt der kleine Meerjunge Finn Flosse seltsame Dinge in seinem Riff, die er vorher noch nie dort gesehen hat. Auf der Suche nach ihrer Herkunft erfährt er, dass es sich um Plastikmüll handelt, der von den Menschen achtlos ins Meer geworfen wurde.

Schon bald erkennt Finn, dass die Meeresbewohner in GROSSER GEFAHR sind. Gemeinsam mit seinem Freund Theo, dem Wal, versucht er verzweifelt, den Müll aufzuhalten ...

meine Meinung:

In „Finn Flosse räumt das Meer auf“ von Eva Plaputta begleiten wir einen Meerjungen, der aus Versehen Abfall statt einer Seegurke isst und dadurch unmittelbar mit den Folgen der Meeresverschmutzung konfrontiert wird. Die Geschichte zeigt nachvollziehbar, warum Meeresbewohner Müll mit Nahrung verwechseln, wie Netzreste sie verletzen oder gefangen halten können und welches Leid daraus entsteht. Plaputta verbindet eine kindgerecht erzählte Handlung mit Umweltwissen und macht ökologische Zusammenhänge verständlich, ohne belehrend zu wirken.

Besonders überzeugend ist die handwerkliche und gestalterische Umsetzung des Themas Meer und Umwelt. Die Scherenschnitt-Illustrationen schaffen einen deutlichen Kontrast zwischen der fragilen Welt unter Wasser und der allgegenwärtigen Bedrohung durch Abfall und verstärken so die inhaltliche Aussage der Geschichte.

Die Sachinformationen bleiben stellenweise recht kurz und vereinfacht, so dass ältere Kinder oder Erwachsene mehr Tiefgang vermissen könnten, auch wenn das Buch als Einstieg gut funktioniert. Die Idee, den Müll symbolisch zu den Menschen zurückzuschieben, ist eingängig, greift die Problematik aber stark vereinfacht auf, da reale Lösungen deutlich komplexer sind als diese Metapher.

Die typografische Gestaltung mit wechselnden Schriftgrößen, -farben und -richtungen hat meine 7 Jährige besonders fasziniert und macht das Lesen für junge Kinder kurzweiliger, gerade in Kombination mit den Scherenschnitt-Bildern, die Handlung und Emotionen klar transportieren.

Inhaltlich wird der Ernst des Themas einem jungen Publikum nahegebracht, aber das Ende wirkt im Kontext einer Geschichte für Kinder ab etwa sechs Jahren etwas abrupt und weniger ausgearbeitet. Ein stärker reflektiertes Schlussbild hätte die Wirkung noch vertiefen können.

Trotz kleiner Kritikpunkte regt das Buch zum Nachdenken und zu Gesprächen über Meeresverschmutzung und menschliches Verhalten an und bietet gute Ansatzpunkte für weiterführende Diskussionen über Ursachen und mögliche Lösungen.

Aus persönlicher Sicht ist „Finn Flosse räumt das Meer auf“ ein wertvoller Beitrag zur Umweltbildung im Vorschul- und Grundschulalter. Es eignet sich gut für den Einsatz im Unterricht, sowohl zur Auseinandersetzung mit der Technik des Scherenschnitts als auch zur Sensibilisierung für Umweltverschmutzung. Die Verbindung von Geschichte, Gestaltung und Sachthema macht das Buch für Kinder besonders zugänglich, auch wenn Erwachsene die inhaltliche Tiefe ergänzen müssen.

Auf meinem Instagramprofil gibt es einen kleinen Einblick ins Buch.

buchige Daten:

Titel: Finn Flosse räumt das Meer auf

Text: Eva Plaputta

Illustrationen: Eva Plaputta

Verlag: Kunstanstifter

Ersterscheinung: 2015

Genre: Bilderbuch

Altersempfehlung: ab 6

Medium: Hardcover

Rezension vom: 16.12.25

Klappentext:

Von Windpocken und Wunschomas: eine liebenswerte Geschichte zur Vorweihnachtszeit

Weihnachten steht vor der Tür.

Mama ist auf Dienstreise, Papa muss in seine Bank und Max hat Windpocken. Auch das noch! Wenn sie wenigstens eine Oma hätten, die auf ihn aufpasst. Aber Max hat keine Oma. Einen Opa auch nicht. Nicht mal ein Meerschweinchen. Dafür hat Papa eine Idee. Und von der ist Max ganz und gar nicht begeistert.

meine Meinung:

Die Geschichte um Max aus dem Kinderbuch „Wo nehmen wir jetzt ’ne Oma her?“ von Petra Kasch hat bei mir sofort viele eigene Kindheitserinnerungen ausgelöst und genau dort setzt für mich auch die Stärke des Buches an. Bestimmte Details wirken wie kleine Zeitkapseln und schaffen Gesprächsanlässe zwischen Generationen, selbst dann, wenn sie für heutige Kinder nicht mehr selbstverständlich sind.

Ein Beispiel dafür sind die Windpocken. Max bezeichnet sich selbst als Streuselkuchen, sobald er die Pusteln entdeckt. Das war mir vertraut, meiner siebenjährigen Tochter hingegen nicht. Dass Max diesen Vergleich sofort zieht, erschien mir zunächst unlogisch, eröffnete aber direkt ein Gespräch darüber, wie Krankheiten früher benannt und wahrgenommen wurden. Ähnlich ging es mir mit dem Holz- und Kohleofen, der ebenfalls Teil der Geschichte ist. Meine Uroma hatte noch so einen Ofen in Benutzung und genau diese Szene rief bei mir sehr konkrete Erinnerungen hervor, die heute kaum noch Teil des kindlichen Alltags sind.

Max selbst machte es uns anfangs nicht leicht. Er ist durchgehend unzufrieden, nörgelt über nahezu alles und schafft es sogar, dem Plätzchenbacken etwas Negatives abzugewinnen. Dadurch blieb er für uns zunächst auf Distanz und wirkte wenig einladend. Diese Unsympathie erforderte einige Geduld.

Ganz anders empfand ich Frau Maluschke, die im Verlauf der Geschichte zwar mehrere Beinamen erhält, deren Herkunft allerdings offenbleibt. Bei uns hat dies zu ein paar Spekulationen geführt.

Sie begegnet Max mit einer Selbstverständlichkeit von Wärme, Geduld und Vertrauen. Sie bezieht ihn ein, traut ihm etwas zu und zeigt ihm eine Form von Aufmerksamkeit, die er von seinen Eltern offenbar nicht kennt. Genau diese Beziehung trägt die Geschichte und macht glaubwürdig, wie sich Max’ Haltung verändert.

Das Buch zeigt nachvollziehbar, wie Vorurteile gegenüber älteren Menschen entstehen und sich abbauen lassen. Max lehnt Frau Maluschke zunächst strikt ab, möchte sie nicht als Betreuungsperson akzeptieren und empfindet die Situation als Zumutung. Mit jeder gemeinsamen Erfahrung verändert sich jedoch sein Blick, bis er am Ende traurig darüber ist, dass ihre gemeinsame Zeit begrenzt scheint. Dieser Wandel erfolgt ruhig und ohne erhobenen Zeigefinger.

Problematisch empfand ich die Szene, in der der Vater während der Autofahrt mit dem Handy am Ohr telefoniert. Dies ist auch klar in der Illustration erkennbar. Für uns führte das zu einem längeren Gespräch, weil meinem Kind bewusst ist, dass dieses Verhalten verboten ist. Inhaltlich trägt diese Szene nichts zur Handlung bei, visuell setzt sie jedoch ein fragwürdiges Signal.

Generell gehören die Illustrationen für mich zu den Schwächen des Buches. Sie sind schlicht gehalten, oft detailarm und laden kaum zum längeren Betrachten ein. Teilweise wirken sie sogar unlogisch, etwa wenn ein Zebrastreifen plötzlich vor einer Mauer endet. Hinzu kommt, dass Bild und Text nicht immer zusammenpassen und gelegentlich völlig unterschiedliche Inhalte transportieren. Diese Diskrepanz stört den Lesefluss.

Trotz dieser Kritikpunkte bleibt die Geschichte für mich zeitlich flexibel. Auch wenn das Ende zur Weihnachtszeit angesiedelt ist, funktioniert das Buch unabhängig von der Jahreszeit. Es lebt nicht von festlichen Elementen, sondern von der Beziehung zwischen einem Kind und einer alten Frau, die sich langsam annähern. Genau deshalb eignet sich „Wo nehmen wir jetzt ’ne Oma her?“ zum Vorlesen über das ganze Jahr hinweg und nicht nur im Advent.

buchige Daten:

Titel: Wo nehmen wir jetzt 'ne Oma her?

Text: Petra Kasch

Illustrationen: Martina Mair

Verlag: Middelhauve

Ersterscheinung: 1999

Genre: Kinderroman

Altersempfehlung: ab 6

Medium: Hardcover

Rezension vom: 15.12.25

Klappentext:

Juss und seine Familie wohnen in dem kleinen Haus am Fluss. Mit seiner Cousine Amber, die direkt neben ihnen wohnt, schwimmt er im Fluss, eröffnet in seinem Zimmer ein Museum oder gräbt versehentlich das Skelett von Omas verstorbenem Hund im Garten aus ... Für Kinder kann es keinen schöneren Ort geben! Bis eines Tages ein Lastwagenfahrer das kleine Haus rammt und es fast zum Einsturz bringt. Aber Juss und seine Familie wissen, was das Wichtigste ist: Zusammenzuhalten und sich umeinander zu kümmern. Gemeinsam schaffen sie es, aus etwas Schlimmem Neues entstehen zu lassen.

meine Meinung:

Ich hatte mich auf die Lektüre des Kinderromans „Das kleine Haus am Fluss“ gefreut, weil der Klappentext eine dichte, gefühlsnahe Handlung versprach.

Der Einstieg liefert die erwartete Wucht. Der LKW-Unfall spielt direkt eine zentrale Rolle, doch die Erwähnung dessen nimmt dem Moment die notwendige Fallhöhe. Die Szene bleibt intensiv, verliert für mich aber sofort ihren Nachhall.

Selma Noort legt zahlreiche gesellschaftliche und familiäre Belastungen übereinander. Die älteren Figuren tragen die Folgen eines langen Lebens, welches sie teilweise zunehmend überfordert. Die nachfolgende Generation navigiert Migration, komplexe Familienstrukturen und psychische Krisen. Juss und Amber stehen als Kinder im Zentrum eines Geflechts aus Verlust, Übergang und stillen Brüchen, das sich in Gegenwart und Vergangenheit spiegelt. Diese thematische Fülle wird handhabbar erzählt, aber der erzählerische Zug bleibt gedämpft, weil es sehr viel auf engem Raum ist.

Die Szenen zwischen Juss und Amber bilden den lebendigsten Teil. Ihre impulsive Art wirkte auf mich stellenweise jünger, aber gerade diese Unmittelbarkeit bringt Energie und erinnert an eine Kindheit, die noch ohne ständige Selbstinszenierung auskommt. Ihre Freiheit wirkt nicht künstlich, sondern wie ein Rückgriff auf ein kindliches Erleben, das heute meiner persönlichen Erfahrung nach in städtischer Umgebung selten geworden ist.

Der Roman vermittelt trotz ernster Themen ein Gefühl von Zusammenhalt. Die leise Hoffnung, die zwischen den Zeilen aufscheint, entsteht nicht aus Dramatisierung, sondern aus der Beobachtung alltäglicher Verletzlichkeit. Verlust und Neubeginn liegen oft nah beieinander …

buchige Daten:

Titel: Das kleine Haus am Fluss

Text: Selma Noort

Übersetzung: Andrea Kluitmann

Illustrationen: Felicitas Horstschäfer

Verlag: Gerstenberg

Ersterscheinung: 2024

Genre: Kinderroman

Altersempfehlung: ab 9

Medium: eBook

Rezension vom: 09.12.25

Klappentext:

Du kannst alles schaffen, wenn ein Freund dir die Pfote reicht!

Das Luchsmädchen Lumi kennt jeden Baum und jedes Tier rund um ihren Bau im Funklerwald. Der Waschbärenjunge Rus kommt ganz neu in den Wald und sucht mit seiner Familie eine Heimat. Als Lumi in eine Felsspalte fällt, hilft Rus ihr aus der Patsche. Aber die anderen Funklerwald-Tiere mögen keine Neulinge. Und sie beschließen: Die Waschbären sollen verschwinden! Lumi und Rus müssen schnell einen Weg finden, damit die Waschbären bleiben dürfen. Und dieser Weg führt sie in die gefährlichsten Regionen des Waldes, zu der weisen Fledermaus Maushardt und dem geheimen Wandelbaum ...

Zwei Tiere, die gemeinsam Großes bewegen: Eine kluge Geschichte über Anderssein und Toleranz.

meine Meinung:

Der Klappentext von „Funklerwald“ hat mich direkt angesprochen. Themen wie Toleranz und Anderssein sind allgegenwärtig und genau diese Werte möchte ich meinem Kind mit auf den Weg geben.Mit der Geschichte um das Luchsmädchen Lumi und den Waschbärenjungen Rus hat Stefanie Taschinski in meinen Augen etwas sehr Lesenswertes geschrieben. Anfangs war ich skeptisch, weil die Figuren sprechende Tiere sind. Doch das Konzept funktioniert: Die Tiere werden nicht märchenhaft vermenschlicht, sie tragen keine übersinnlichen Kräfte, sondern erleben Konflikte und Gefühle, die nachvollziehbar bleiben.

Lediglich das Ereignis mit den Früchten passt für mich nicht ins Gesamtkonzept. Ich finde, da hat es sich die Autorin ein bisschen leicht gemacht und die Situation etwas zu bequem gelöst. Ansonsten haben Lumi und ihre Freund*innen einfach eine Stimme bekommen.

Die Handlung ist packend: Rus und seine Familie fliehen und hoffen, im Funklerwald eine neue Heimat zu finden. Viele Bewohner lehnen sie ab - Angst, Misstrauen und Vorurteile bestimmen das Zusammenleben. Stefanie Taschinski schafft mit Lumi eine Figur, die neugierig bleibt, sich empathisch zeigt und bereit ist, Unbekanntes zu hinterfragen. Die Reise von Lumi und Rus zum geheimnisvollen Wandelbaum verdeutlicht eindrucksvoll, wie wichtig Mitgefühl und Zusammenhalt sind.

Freundschaft, Respekt und Mut, sich gegen Diskriminierung zu stellen, sind lobenswerte Aspekte. Die Parabel auf Migration und Ausgrenzung ist sehr gelungen. Das Buch erlaubt es Kindern und Erwachsenen gleichermaßen, über Toleranz nachzudenken.

Die Schwarz-Weiß-Illustrationen von Verena Körting wirken stimmungsvoll und fügen sich dezent ein, dennoch hätte ich mir farbige Bilder gewünscht, da manche Details im monochromen Stil verloren gehen.

Die kurzen Kapitel machen das Buch ideal für Kinder im Grundschulalter, gerade wenn sie noch nicht lange am Stück lesen. Die dramatischen und spannenden Szenen fesseln, ohne zu überfordern. Gleichzeitig kann das Werk Anlass zu Gesprächen über Andersartigkeit, Gerechtigkeit und Empathie sein - so wie ich es mir vorgestellt habe. Ich finde, das Buch eignet sich gut für gemeinsames Lesen oder als Klassenlektüre in einer 4. Klasse.

„Funklerwald“ hinterlässt bei mir den Eindruck einer klugen und sensiblen Erzählung: eine Geschichte, die Einfühlungsvermögen weckt, Mut macht, Freundschaft groß schreibt und zeigt, wie wertvoll Offenheit gegenüber Fremden ist. Taschinski hat ein erschreckend genaues Bild unserer Gesellschaft gezeichnet und hält somit allen einen Spiegel vors Gesicht.

Auf meinem Instagramprofil gibt es einen kleinen Einblick ins Buch.

buchige Daten:

Titel: Titel

Text: Stefanie Taschinski

Illustrationen: Verena Körting

Verlag: Titel

Ersterscheinung: 2015

Genre: Kinderfantasy

Altersempfehlung: ab 8

Medium: eBook

Rezension vom: 04.12.25

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