Mademoiselle Cake liest

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Klappentext:

Vier Jugendliche, eine Spielshow und ein Mörder auf freiem Fuß …

Vor sechs Monaten endete die vierte Staffel von »The Escape Game« mit einem Schock, als die Kandidatin Alicia Angelos am Set ermordet aufgefunden wurde. Nun stehen neue Kandidaten bereit, um die kniffligsten Rätsel der Show zu lösen. Mit dabei: Sierra Angelos, das Mädchen, das alle für die Mörderin ihrer Schwester halten. Sierra ist hier, um zu gewinnen - und um ein für alle Mal ihre Unschuld zu beweisen. Als im Spiel Hinweise auf den Mord auftauchen, wird klar, dass das Spiel um Leben und Tod noch lange nicht vorbei ist. Wenn Sierra und ihre Teammitglieder gewinnen - und überleben - wollen, müssen sie das größte Rätsel von allen lösen: Wer hat Alicia Angelos getötet?

meine Meinung:

Ich liebe Escape-Spiele. Deshalb war für mich schnell klar, dass ich mir "The Escape Game: Mörderische Rätsel" von Marissa Meyer und Tamara Moss als Hörbuch anhören wollte.

Die Figuren haben mir insgesamt gut gefallen. Sie wirkten unterschiedlich genug, um Interesse zu wecken, und manche der angesprochenen Themen dürften einige Jugendliche aus ihrem eigenen Alltag kennen. Besonders am Anfang brauchte ich zwar etwas Zeit, um in die Handlung hineinzufinden, doch nach und nach wurde ich immer neugieriger, wie sich alles entwickelt.

Positiv überrascht hat mich, dass verschiedene Begriffe und Zusammenhänge erklärt werden. Dadurch setzt die Geschichte kein Vorwissen über Escape Rooms oder bestimmte Themen voraus und bleibt auch für Einsteiger leicht verständlich.

Einen großen Anteil daran, dass ich drangeblieben bin, hatte für mich die Sprecherin Aileen Wrozyna. Obwohl mich die Handlung zu Beginn noch nicht vollständig überzeugt hatte, hat ihre angenehme und lebendige Art zu lesen dafür gesorgt, dass ich weiterhören wollte.

Das Ende deutet klar darauf hin, dass die Geschichte weitergehen könnte. Ich hatte das Gefühl, dass die wichtigsten Fragen bereits beantwortet wurden und die Geschichte für mich einen stimmigen Abschluss gefunden hat. Deshalb weiß ich noch nicht, ob ich einen möglichen zweiten Band hören werde. Überraschen lassen kann man sich natürlich trotzdem.

buchige Daten:

Titel: The Escape Game

Untertitel: Mörderische Rätsel

Reihe: Team Helsing

Band: 1

Text: Marissa Meyer & Tamara Moss

Übersetzung: Anja Galić

Stimme: Aileen Wrozyna

Verlag: DAV

Ersterscheinung: 2026

Genre: Jugendthriller

Altersempfehlung: ab 14

Rezension vom: 14.07.26

Reiheninformation:

1. The Escape Game: Mörderische Rätsel

Klappentext:

Manchmal führt der Weg zu dir über jemand anderen. Rike erfährt, dass ihr Vater nicht ihr leiblicher Vater ist. Gegen den Willen ihrer Mutter macht sie sich auf den Weg, ihn zu treffen. Begleitet von Nico, dem neuen Mitschüler. Nico, der ihr dieses Notizbuch schenkt. Nico, der vielleicht mehr als ein Freund ist.

Unterwegs beginnt Rike, das Puzzle ihres Lebens neu zu ordnen - Teil für Teil, Frage für Frage. In einer poetischen, verletzlichen und humorvollen Sprache schreibt sie sich Wort für Wort zu sich selbst.

meine Meinung:

Als ich „Ich in 100 Teilen“ von Ulla Schuh zur Hand nahm, war ich nicht annähernd darauf gefasst, was dieses Jugendbuch mit mir machen würde.

Anfangs war ich etwas irritiert. Der Aufbau erinnerte mich stark an „Die Sprache des Wassers“ von Sarah Crossan. Deshalb war ich gespannt, ob sich der Roman inhaltlich davon abheben würde.

Obwohl ich den Klappentext kannte, konnte ich nach den ersten Seiten noch nicht einschätzen, welchen Weg Rike gehen würde. Doch schon zu Beginn war spürbar, wie viele Emotionen in diesen wenigen Zeilen steckt.

Richtig umgehauen hat mich das Buch allerdings erst am Ende.

Auf Seite 101 heißt es:

„Mein ICH ist wie

ein Puzzle,

ein schwieriges,

eines mit 100 Teilen,

aber ich kann es nicht

zusammensetzen,

ich habe die

falschen

Steine.“

Dass ein Mensch in so jungen Jahren so über sich selbst denkt, hat mir das Herz gebrochen. Gleichzeitig konnte ich Rikes Selbstbild erschreckend gut nachvollziehen.

Beim Lesen begegnet man nicht nur dem, was auf den Seiten steht. Ulla Schuh legt so viele Emotionen, Zweifel und unausgesprochene Gedanken zwischen die Zeilen, dass ich immer wieder innehalten musste.

Für mich ist „Ich in 100 Teilen“ eine ganz besondere Coming-of-Age-Geschichte. Der Roman wird nicht klassisch erzählt, sondern entfaltet sich in Form von Tagebucheinträgen. Gerade diese Erzählweise hat dazu geführt, dass ich immer wieder kurz pausiert, einzelne Passagen noch einmal gelesen und über Rikes Worte nachgedacht habe.

Auch das Cover hat mich sofort angesprochen. Meine achtjährige Tochter hat direkt erkannt, dass das rosafarbene Band zum Schließen gedacht ist - und musste es natürlich sofort ausprobieren. Durch die Puzzleteile entsteht der Eindruck, dass sich das Bild Stück für Stück zusammensetzt. Nicht jedes Teil scheint zunächst seinen Platz zu finden. Genau dieses Motiv spiegelt sich in Rikes Zeilen wider.

Mir hat „Ich in 100 Teilen“ von Ulla Schuh deutlich mehr gegeben, als ich erwartet hätte. Mich hat der Jugendroman noch lange nach dem Lesen beschäftigt. Ich wünsche dem Buch viele junge Lesenden, die gerade selbst auf der Suche nach ihrer Identität sind oder sich einfach einen Menschen wie Nico an ihrer Seite wünschen.

buchige Daten:

Titel: Ich in 100 Teilen

Text: Ulla Schuh

Verlag: Beltz & Gelberg

Ersterscheinung: 2026

Genre: Jugendroman / Coming-of-Age

Altersempfehlung: ab 14

Rezension vom: 10.07.26

Klappentext:

Zwei Freundinnen. Ein Problem. Kein Geld.

Manchmal beschließt man mit fünfzehn, woran man nicht mehr glauben will. Issa hat der romantischen Liebe längst abgeschworen, zu laut sind die Geldsorgen ihrer Familie, zu deutlich die gescheiterten Träume der Eltern.

Issa besucht ein Gymnasium voller Rich Kids, während zu Hause jeder Euro zählt. Halt gibt ihr nur Grace: forsch und überzeugt davon, dass Geld vor allem ein lösbares Problem ist. Als Issas Familie in eine existenzielle Notlage gerät, beschließen die beiden Freundinnen, selbst aktiv zu werden. Gleichzeitig hat auch Grace ein Problem, wenngleich ein medizinisches: Ihre Brüste sind zu groß, sie hat Schmerzen und schämt sich. Doch die Krankenkasse will nicht zahlen. Die beiden begeben sie sich auf eine monetäre Odyssee, die sie zwingt, Grenzen zu überschreiten - moralische ebenso wie gesellschaftliche.

meine Meinung:

"Mädchen allein zu zweit" hat mich durch sein Cover angelockt und durch seinen Klappentext gecatcht.

Als ich im Klappentext gelesen habe, dass es unter anderem um eine zu große Oberweite in der Pubertät geht, war mein Interesse sofort geweckt. Dieses Thema begegnet bestimmt vielen Jugendlichen, wird aber oft aus Scham verschwiegen. Gerade das eigene Körperbild kann in diesem Alter enorm belasten.

Auch finanzielle Unterschiede zwischen Familien sind ein wichtiger Aspekt des Coming-of-Age-Romans. Diese Gedanken haben mich besonders beschäftigt, weil unser Kind eine selbst gewählte Schule besucht, an der auch viele wohlhabende Familien vertreten sind. Nicht, weil wir finanzielle Sorgen haben, sondern weil wir unser Kind mit anderen Werten erziehen und gespannt sind, wie es langfristig mit diesen unterschiedlichen Lebensrealitäten umgehen wird.

In ihrem Werk greift Daniela Dröscher diese und viele weitere Herausforderungen auf eine sehr authentische Weise auf. Ich konnte mich gut in Issa und Grace hineinversetzen und ihre Unsicherheiten, Ängste und Konflikte nachvollziehen. Besonders berührt hat mich ihre Freundschaft, die trotz aller Veränderungen glaubwürdig erzählt wird. Auch die Entwicklung der beiden Figuren empfand ich als stimmig.

Obwohl der Jugendroman viele unterschiedliche Aspekte des Erwachsenwerdens behandelt, wirkte die Geschichte auf mich nie überladen. Stattdessen fügen sich die einzelnen Themen organisch in die Handlung ein und regen immer wieder zum Nachdenken an.

Mir hat "Mädchen allein zu zweit" insgesamt gut gefallen. An einigen Stellen hätte ich mir zwar etwas mehr Tiefe gewünscht, gleichzeitig halte ich den Roman aber für eine gelungene Schullektüre. Er bietet zahlreiche Anknüpfungspunkte, um über Freundschaft, Körperbild, soziale Unterschiede und das Erwachsenwerden ins Gespräch zu kommen.

buchige Daten:

Titel: Mädchen allein zu zweit

Text: Daniela Dröscher

Stimme: Birte Schnöink

Verlag: Silberfisch

Ersterscheinung: 2026

Genre: Jugendroman / Coming-of-Age

Altersempfehlung: ab 14

Rezension vom: 06.07.26

Klappentext:

1947/48

Die 15-jährige Jüdin Tessa kommt als Halbwaise nach Jerusalem und begegnet dort Mo, einem arabischen Jungen, der seinen Vater bei einem Terroranschlag verloren hat. Zwischen den beiden entsteht eine zaghafte Freundschaft, doch in den Wirren der Staatsgründung verlieren sie sich aus den Augen.

Vier unterschiedliche Perspektiven auf Israel, vier verschiedene und doch untrennbar miteinander verwobene Schicksale.

2023

Anat hat gerade ihren Wehrdienst angetreten und trifft nach einer Übung im Westjordanland auf den jungen Palästinenser Karim. Anfangs sind beide wie gelähmt vor Angst. Doch dann beginnen sie miteinander zu sprechen und stellen fest, dass sie mehr verbindet, als sie gedacht hätten.

meine Meinung:

Ich habe lange gezögert, bevor ich „Über den Dächern von Jerusalem“ überhaupt aufgeschlagen habe. Nicht aus Desinteresse, sondern weil mir klar war, welches Gewicht dieses Thema mitbringt. Der Nahostkonflikt ist kein Thema, welches man nebenbei konsumiert. Er verlangt Aufmerksamkeit und die Bereitschaft, Ambivalenzen auszuhalten.

Der Einstieg erfolgt abrupt. Man befindet sich sofort im Geschehen, zunächst in der Gegenwart bei Karim und Anat, anschließend in einer anderen Zeitebene mit Tessa und Mo. Meine anfängliche Befürchtung, dauerhaft zwischen vier Perspektiven wechseln zu müssen, löst sich schnell auf. Stattdessen entscheidet sich Anja Reumschüssel für eine klarere Linie: Erst entfaltet sich die Vergangenheit, danach folgt die Gegenwart. Vieles lässt sich erst durch dieses Fundament wirklich einordnen.

Beide Zeitebenen tragen die Erzählung, jede setzt eigene Akzente. Besonders die historische Ebene rund um die Staatsgründung Israels hat bei mir Wissenslücken geschlossen, ohne belehrend zu wirken. Die wechselnden Perspektiven israelischer und palästinensischer Figuren schaffen ein vielschichtiges Bild, das Nähe erzeugt, wo zuvor Distanz war.

Gleichzeitig zeigt der Roman Schwächen in der Verdichtung. Wiederholungen in Gedanken und Szenen verlangsamen den Verlauf spürbar. Eine stärkere Straffung hätte die Wirkung verdichtet, ohne Inhalte zu verlieren.

Problematischer wird es für mich bei der inhaltlichen Gewichtung. schreibt die Autorin: „Auch wenn ich versucht habe, beiden Seiten zuzuhören, fällt es mir nicht leicht, beide Seiten gleichermaßen als Opfer und Täter zu sehen.“ (S. 327) Genau hier entsteht eine Spannung zwischen Anspruch und Umsetzung. Ein Roman, der sich als historisch fundiert und zugleich gegenwartsbezogen versteht, trägt Verantwortung in seiner Darstellung. Wenn diese Balance nicht gelingt, entsteht schnell ein Ungleichgewicht in der Wahrnehmung.

Ich hatte stellenweise das Gefühl, dass diese Differenziertheit nicht konsequent durchgehalten wird. Daraus ergibt sich die Gefahr, dass Lesende bestimmte Schlussfolgerungen übernehmen, ohne die gesamte Komplexität zu erfassen. Gerade bei einem Thema wie diesem ist das nicht unproblematisch, weil Narrative schnell politisch aufgeladen sind und Interpretationen weitreichende Konsequenzen haben können.

Unstrittig bleibt die sorgfältige Recherche. Die Autorin bringt einen journalistischen Hintergrund mit, hat in Israel gelebt und vor Ort gearbeitet. Diese Hintergrundarbeit ist in den Beschreibungen und historischen Bezügen deutlich spürbar und verleiht dem Text Authentizität.

Am Ende bleibt ein ambivalenter Eindruck. Der Roman öffnet Zugänge zu einem schwierigen historischen Kontext und macht Zusammenhänge greifbar. Gleichzeitig hinterlässt er Fragen zur Gewichtung und zur erzählerischen Balance.

Zitate:

» « (S. )

buchige Daten:

Titel: Über den Dächern von Jerusalem

Text: Anja Reumschüssel

Verlag: Carlsen

Ersterscheinung: 2023

Genre: Jugendroman

Altersempfehlung: ab 14

Rezension vom: 20.04.26

Klappentext:

ÜBERLEBEN IST ERST DER ANFANG...

Sonne, Meer, Mädchen in Bikinis - so schlimm wird der Ferienjob auf dem Luxuskreuzfahrtschiff schon nicht werden, denkt sich Shy. Aber dann erschüttert ein ungeheures Erdbeben Kalifornien und löst einen Tsunami aus. Shy gelingt es gerade noch sich in ein Rettungsboot zu hieven zusammen mit Addie, einer jungen Passagierin.Ohne Trinkwasser und Nahrung treiben sie auf dem Ozean. Haie umkreisen ihr Boot und riesige Monsterwellen, Ausläufer des Tsunamis, rasen auf sie zu. Doch das sind noch die geringsten ihrer Probleme...

meine Meinung:

Als ich zum ersten Mal „Under Water“ von Matt de la Peña in den Händen hielt, haben mich Klappentext und Cover in die Irre geführt. Ich rechnete mit einem harten Thriller für Erwachsene. Erst beim Lesen wurde deutlich, dass der Fokus auf dem 16-jährigen Shy liegt - auf seiner Verliebtheit, seinen familiären Konflikten und seiner persönlichen Entwicklung. Damit ist der Roman klar als Jugendthriller einzuordnen, geeignet für Lesende ab etwa 14 Jahren.

Sprachlich hat mich das Buch sofort überzeugt. Der Stil ist direkt, rhythmisch und entwickelt eine enorme Dynamik. Die Szenen wirken lebendig, fast wie Kamerafahrten. Ich bin förmlich durch die Seiten geflogen. Umso deutlicher fiel für mich der Kontrast zur Handlung aus, die mit dieser erzählerischen Stärke nicht Schritt halten konnte.

Ausgangspunkt ist ein schweres Erdbeben vor der Küste Kaliforniens, das einen gewaltigen Tsunami auslöst und ein Schiff nahezu vollständig zerstört. Dieses Katastrophenszenario bildet die Bühne für Shys Überlebenskampf. Dass es nach einer solchen Verwüstung überhaupt Gerettete gibt, wirkt bereits konstruiert. Im weiteren Verlauf steigert sich dieser Eindruck: Shy wird mehrfach bewusstlos, prallt gegen Trümmer, kämpft sich dennoch immer wieder zurück ins Geschehen. Auf einem notdürftigen Floß trotzt er gemeinsam mit einer weiteren Figur meterhohen Wellen. Die permanente Eskalation der Gefahren nimmt der Geschichte an Glaubwürdigkeit. Die Inszenierung erinnert weniger an einen psychologisch dichten Thriller als an einen auf Effekt getrimmten Actionfilm.

Gerade dadurch gerät ein eigentlich spannender Aspekt ins Hintertreffen: die sogenannte Romero-Krankheit. Diese fiktive Erkrankung wird zunächst nur angedeutet und weckt Neugier, weil sie sich nicht außerhalb des Romans einordnen lässt. Die Informationshäppchen, die nach und nach preisgegeben werden, sind durchaus interessant. Doch zwischen Naturkatastrophe, Liebesgeschichte und gesellschaftlichen Konflikten verliert dieses Motiv an Gewicht. Statt als zentrales Element ausgearbeitet zu werden, bleibt es Beiwerk. Eine stärkere Fokussierung auf dieses Thema hätte dem Roman mehr inhaltliche Tiefe und Profil verliehen.

Bei der Recherche stieß ich darauf, dass im englischsprachigen Raum eine Fortsetzung existiert, die nicht ins Deutsche übersetzt wurde. Das erklärt möglicherweise, warum manche Handlungsstränge offen oder nur angerissen wirken. Zudem findet sich auf der Website des dtv kein Hinweis mehr auf diesen Titel, dass er aus dem Programm verschwunden ist.

Trotz meiner deutlichen Kritik an der Konstruktion bleibt mein Eindruck vom erzählerischen Können des Autors positiv. Matt de la Peña versteht es, Tempo zu erzeugen und jugendliche Perspektiven authentisch darzustellen. Wer eine temporeiche, spektakuläre Überlebensgeschichte sucht, wird hier vermutlich gut unterhalten. Für mich überwog jedoch das Gefühl, dass visuelle Effekte über inhaltlicher Substanz standen.

buchige Daten:

Titel: Under Water

Text: Matt de la Peña

Übersetzung: Bettina Münch

Verlag: dtv

Ersterscheinung: 2016

Genre: Jugendthriller

Altersempfehlung: ab 14

Rezension vom: 27.02.26

Klappentext:

Mo stammt aus einer Familie mit muslimischen Wurzeln. Als er eine Friseurlehre in einem Wiener Nobelsalon beginnt, taucht er ein in eine glamouröse Welt. Eines Abends wird er hinter den Kulissen des Wiener Opernballs eingesetzt und verliebt sich - ausgerechnet in Moritz, einen Jungen aus einer jüdischen Familie. Mo schwebt auf Wolke sieben - und bekommt gleichzeitig kalte Füße: Was, wenn seine Familie davon erfährt? Wird er jemals zu Moritz und seiner Liebe stehen können?

meine Meinung:

Im Coming-of-Age-Roman „Mo & Moritz“ verbindet Julya Rabinowich eine Liebesgeschichte zwischen zwei Jugendlichen mit einer auffallenden Dichte gesellschaftlicher Themen. Alltagsrassismus, Identität, Homosexualität, familiäre Erwartungen, Vorurteile, Antisemitismus, Trauma, Flucht, Fremdenfeindlichkeit (und einiges mehr) stehen nebeneinander und wollen gleichzeitig erzählt werden. Dieser Anspruch ist spürbar und prägt das gesamte Buch.

Gerade diese thematische Fülle empfand ich als ambivalent. Einerseits beeindruckt der Mut, so viele relevante Fragen aufzugreifen, andererseits entsteht der Eindruck, dass das Buch zu viel auf einmal will. Mehrfach bleiben Konflikte nur angerissen, statt wirklich vertieft zu werden. Dadurch verlieren einige Entwicklungen an Schärfe, obwohl ihr Potenzial deutlich erkennbar ist.

Trotzdem gelingen Rabinowich starke, lebendige Momente. Besonders Mos Chef im Friseursalon bleibt hängen: als ruhiger Gegenpol zur familiären Enge, als Figur, die Wärme ausstrahlt und dem Protagonisten Halt gibt.

Auch die Beziehung zwischen Mo und Moritz ist feinfühlig angelegt und emotional nachvollziehbar. Die Perspektiven der beiden wirken authentisch, ihre inneren Konflikte sind verständlich und nahbar. Gleichzeitig fehlt es manchen Szenen an Tiefe, um diese Gefühle wirklich auszukosten. Einige Figuren und Konfliktlinien bleiben eher Skizzen als ausgearbeitete Porträts.

Rabinowichs Sprache trägt den Roman spürbar. Der Stil ist zugänglich, lebendig und nah an den Emotionen der Figuren. Von Beginn an entsteht ein Sog, der das Weiterlesen leicht macht. Diese erzählerische Kraft sorgt dafür, dass die Geschichte berührt, selbst dort, wo sie inhaltlich zu viel auf einmal schultern will.

Am Ende bleibt „Mo & Moritz“ für mich ein Jugendroman mit großem thematischem Mut und ehrlicher emotionaler Wirkung, der jedoch zeigt, wie schwer es ist, eine so dichte Stofffülle auf engem Raum wirklich auszuerzählen.

Zitate:

»„Aber das Schweigen macht es nicht ungeschehen, Mo. Nur unausgesprochen.“« (62%)

buchige Daten:

Titel: Mo & Moritz

Text: Julya Rabinowich

Verlag: Hanser

Ersterscheinung: 2026

Genre: Jugendroman LGBTQIAP+

Altersempfehlung: ab 14

Rezension vom: 01.02.26

Klappentext:

Ein mitreißender Roman in einem filmreifen Setting: Rolf Lappert beschwört eine Schicksalsgemeinschaft aus schrägen Figuren, die ihr Leben in die Hand nehmen.

Ben ist 16 und sitzt in dem verschlafenen Kaff Wingroden fest, weil seine Mutter mal wieder mit ihrer Band durch die Lande tingelt und er auf seinen greisen Großvater achtgeben muss. Ein bisschen Schwung in sein Leben bringt Lena, die mit ihrem klapprigen Peugeot hier gestrandet ist.

Aber auch Maslow, der Visionär des Dorfes, sorgt mit seinen ausgefallenen Ideen für Aufregung.

Denn bald kreuzen nicht nur UFOs den Himmel über Wingroden, sondern auch junge Hochzeitspaare pilgern in Scharen herbei.

meine Meinung:

„Pampa Blues“ von Rolf Lappert landete eher zufällig bei mir. Eine Freundin gab mir das Buch weiter, weil ihr Kind es als Schullektüre lesen musste und auch mein eigenes Kind dieselbe Schule besuchen wird. Bis es dort so weit ist, vergehen zwar noch einige Jahre und Lehrpläne ändern sich, dennoch wollte ich wissen, was Jugendliche hier erwartet.

Der Roman erzählt vom 16-jährigen Ben, der in einem nahezu ausgestorbenen Dorf lebt und seinen an Demenz erkrankten Großvater pflegt, während die Mutter unterwegs durch Europa ist. Diese Ausgangslage verspricht zunächst Tiefe und Konflikt, bleibt für mich jedoch ohne nachhaltige Wirkung. Bens ständige Unzufriedenheit, sein resignierter Blick auf die Welt und insbesondere die abwertende Art, mit der er über seinen Großvater spricht, erzeugten bei mir Distanz statt Empathie.

Die Coming-of-Age-Story mit skurrilen Figuren und einer Mischung aus Ernst und Ironie, konnte mich zu keiner Zeit abholen, da ich die Ruhe und Monotonie im Setting und die ersten Kapitel als zu lang und ereignisarm empfand. Statt Atmosphäre entstand Leerlauf.

Thematisch wird viel angerissen: erste Liebe, Dorfgerüchte, angebliche UFO-Sichtungen, dazu Selbstverletzung und Depressionen. In meinen Augen bleibt vieles im Raum stehen und wirkt dadurch eher überladen statt tiefgründig.

Die Idee, jugendliche Enge und Perspektivlosigkeit auf dem Land darzustellen, funktioniert grundsätzlich. Hier jedoch dominieren Nörgelei und ein dauerhaft depressiver Unterton, der eher ermüdet als zum Nachdenken anregt. Ich empfand die Figuren überwiegend als anstrengend. Bens Verhalten gegenüber seinem Umfeld, insbesondere gegenüber seinem Großvater, erschien mir häufig respektlos und wenig reflektiert. An emotionaler Entwicklung mangelt es ihm.

Problematisch ist zudem die Normalisierung von Alkoholkonsum. Ben trinkt regelmäßig Bier, bereits mit 15 Jahren, und dies wird im Text nicht hinterfragt. Für ein Jugendbuch halte ich diese Darstellung für gefährlich und unverantwortlich, da sie ohne kritische Einordnung stehen bleibt.

Unterm Strich konnte ich aus dieser Lektüre keinen persönlichen Gewinn ziehen. Weder inhaltlich noch emotional bot mir „Pampa Blues“ einen Mehrwert.

buchige Daten:

Titel: Pampa Blues

Text: Rolf Lappert

Verlag: Hanser

Ersterscheinung: 2012

Genre: Jugendroman

Altersempfehlung: ab 14

Medium: eBook

Rezension vom: 28.12.25

Klappentext:

„Glückliche Menschen haben ein schlechtes Gedächtnis und reiche Erinnerungen.“

Thomas Brussig

meine Meinung:

Ich war kurz davor, „Am kürzeren Ende der Sonnenallee“ abzubrechen. Doch ich habe dem Roman noch eine Chance gegeben und so landet er jetzt zumindest in meiner Liste der gelesenen Bücher. Leider muss ich sagen: Er hat mich nicht überzeugen können.

Die Handlung bleibt für mich überwiegend farblos. Es gibt wenige Momente, in denen Spannung aufkommt - eine einzige Stelle ließ mein Herz kurz schneller schlagen -, doch viel zu häufig driftet die Geschichte ins Banale ab. Die Sprache greift gerne zu Ausdrücken, die unter die Gürtellinie gehen, was bei manchen Szenen ablenkt statt zu verstärken. Ich hatte gehofft, dass gerade das Leben in der DDR, das mich interessiert, lebendiger und tiefer gezeichnet wird - denn in meiner Familie erzählen nur noch meine Mutter und meine Tante davon -, aber ich habe schon bessere literarische Darstellungen dieser Zeit erlebt.

Dass das Buch als Schullektüre verwendet wird, überrascht mich nicht. Es bietet zweifelsfrei Material für Diskussionen über Alltag, Ideologie und Jugendjahre zwischen Mauern und Idealen. Doch für mich funktioniert der Coming-of-Age-Ansatz nicht. Die Jugendlichen und ihre Erlebnisse wirken in vielen Passagen unfertig, wie Skizzen statt vollständige Charaktere. Der Roman reiht Episoden an Episoden, ohne dass große Entwicklung oder Nachdruck spürbar wären.

Manchmal gibt es humorvolle, pointierte Szenen, nostalgische Erinnerung an Kleinigkeiten im DDR-Alltag und Darstellungen westlicher Einflüsse wie Musik oder Lebensstil. Meist hat das Buch einen leichten, nicht allzu bedrückenden Zugang zur Geschichte, aber ich denke, es ist nicht dafür gedacht, jeden Aspekt realitätsnah darzustellen.

Und genau dieser Mangel an Tiefgang stört mich. Wenn alles locker und poetisch vermittelt wird, leidet oft die Glaubwürdigkeit und das Mitgefühl. Ich vermisste echt Momente, in denen die Härte und Komplexität der DDR-Realität mehr Gewicht bekommen.

Die Erzählsprache hat Stilmittel, die Authentizität schaffen wollen - Umgangs- und Jugendsprache, lokale Bezüge, gedankliche Abschweifungen. Diese Elemente sind mir allerdings nicht konsistent genug eingesetzt, um das Buch über das Mittelmaß hinauszuheben. Stattdessen entstehen Abschnitte, die wie unfertige Überlegungen wirken, nicht wie sorgfältig gearbeitete Szenen. Vielleicht mögen manche das als „Wohlfühlroman“ empfinden, als sanfte Nostalgie ohne große Widerstände, und für sie funktioniert das - bei mir jedoch nicht.

Insgesamt hat „Am kürzeren Ende der Sonnenallee“ seine Stärken: kleine, charmante Beobachtungen, ein leichter Zugang zur Jugendzeit in einer besonderen historischen Situation und Szenen, die man nicht sofort vergisst. Für mich überwiegen aber die Schwächen: mangelnde Tiefgründigkeit, uneinheitliche Gestaltung, gelegentliche Geschmacklosigkeiten. Für mich ist es ok, dass ich das Buch schlussendlich gelesen habe, denn es regt zum Nachdenken an. Aber ich würde es nicht weiterempfehlen, wenn man auf der Suche ist nach einem Roman, der wirklich eindringlich und vollständig das Leben in der DDR abbildet.

buchige Daten:

Titel: Am kürzeren Ende der Sonnenallee

Text: Thomas Brussig

Verlag: Fischer

Ersterscheinung: 1999

Genre: Coming-of-Age

Medium: eBook

Rezension vom: 03.10.25

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