Als meine Oma vor fast zwei Jahren gestorben ist, nahm ich einige ihrer Bücher mit, weil ich eine der Wenigen in der Familie bin, die wirklich liest. Beim Durchblättern von „Im Märchenwald ist heut Konzert“ blieb ich sofort hängen. Hinten in der Hülle steckte noch die originale Schallplatte. Unversehrt. Als hätte sie all die Jahre still darauf gewartet, wieder entdeckt zu werden. Dieser Moment hatte etwas Unerwartetes und Berührendes.

Abspielen konnte ich die Platte leider nicht, mir fehlt schlicht das passende Gerät. Trotzdem fühlte sich das nicht wie ein Verlust an. Die Lieder sind im Buch mit Noten abgedruckt und lassen sich heute problemlos auf bekannten Plattformen anhören. Musikalisch sind sie eher zurückhaltend, nichts, was sich sofort festsetzt. Gerade diese Schlichtheit hat bei mir etwas ausgelöst und Erinnerungen an die Lieder meiner eigenen Kindheit wachgerufen.

Die Textmenge ist für ein Bilderbuch recht umfangreich. Beim Vorlesen braucht es Geduld und Aufmerksamkeit. Gleichzeitig liegt genau darin auch eine Stärke. Die Texte nehmen sich Zeit, erklären, bauen auf. Die Illustrationen von Konrad Golz verstärken diesen Eindruck. Manche Bilder sind sehr dunkel, fast schwer zugänglich. Andere wiederum so detailreich, dass man immer wieder Neues entdeckt. Es ist kein Buch für nebenbei. Man muss sich darauf einlassen.

Besonders berührt haben mich die Figuren. Pittiplatsch, Schnatterinchen, Frau Elster und Herr Fuchs sind fest mit meiner eigenen Kindheit verwoben. Beim Lesen hörte ich ihre Stimmen wieder, ganz automatisch, ohne dass ich es bewusst wollte. Dieses Buch hat bei mir genau dort angesetzt, wo Erinnerungen sitzen, die man längst vergessen glaubte. Für mich war das nicht nur ein nostalgischer Rückblick, sondern ein echtes Wiedersehen.

Die Texte lesen sich flüssig, sie sind stimmig und tragen eine leise, fast poetische Sprache in sich. Gleichzeitig ist dieses Buch eigenwillig. Die Mischung aus Erzählung, Liedtexten, Noten und Bildern entspricht nicht dem, was man heute von einem klassischen Bilderbuch erwartet. Genau das macht es für viele Kinder heute vermutlich schwer zugänglich. Es verlangt Ruhe, Aufmerksamkeit und ein anderes Tempo. Für alle, die mit ähnlichen Geschichten groß geworden sind, kann es gerade deshalb funktionieren - nicht als modernes Kinderbuch, sondern als Zeitkapsel.

Hamster Radel sitzt im Schaufenster einer Apotheke und soll Kunden anlocken. Doch dann bricht er aus, zusammen mit allen anderen unglücklichen Hamstern der Stadt, und findet in einem Weizenfeld ein neues, köstliches Zuhause - ganz nahe bei der Wiese, wo der Maulwurf Grabowski wohnt.

Als ich „Der Hamster Radel“ von Luis Murschetz nach der letzten Seite schloss, lautete mein spontanes Urteil: ungeeignet. Die dargestellte Situation ist hart, stellenweise bewusst überzeichnet, und mein erster Gedanke galt verstörten Kindern, die mit Bildern von Leid und Gefangenschaft konfrontiert werden, ohne dafür bereits einordnende Werkzeuge zu besitzen.

Mit zeitlichem Abstand verschob sich diese Einschätzung deutlich. Nach einer Nacht wurde klar, dass der Text als bewusstes, unbequemes Plädoyer funktioniert. Murschetz erzählt keine niedliche Tiergeschichte, sondern legt den Finger auf ein Thema, das gerne verdrängt wird: Viele Kleintiere leben eingesperrt, nicht aus eigenem Antrieb, sondern aus menschlicher Bequemlichkeit. Sie werden vergessen, falsch gehalten, unzureichend versorgt - von artgerechter Haltung kann in vielen Fällen keine Rede sein. 

Das Buch erschien erstmals 1975, und genau das sieht man ihm an. Die Illustrationen wirken unverändert, der Zeichenstil ist altmodisch, sämtliche dargestellten Menschen sind weiß, die Hamster alles andere als verniedlicht. Der visuelle Zugang ist ein wenig sperrig. Diese Sperrigkeit ist kein Zufall, sie verstärkt die Unruhe, die der Text erzeugen will.

Der Verlag empfiehlt das Buch ab drei Jahren. Diese Altersangabe halte ich für problematisch. Kinder in diesem Alter können die Tragweite der dargestellten Situation kaum erfassen. Für meine Siebenjährige hingegen war der Zeitpunkt richtig. Das Buch eröffnete Gespräche über eingesperrte Tiere, Verantwortung und darüber, warum es in unserer Familie bewusst keine Haustiere gibt. Genau hier liegt die Stärke des Textes: im gemeinsamen Reflektieren, nicht im schnellen Vorlesen.

Über die offensichtliche Tierschutzebene hinaus bietet das Buch auch Erwachsenen eine zweite Lesart - eine gesellschaftskritische Parabel. Das Hamsterrad lässt sich mühelos als Sinnbild für den monotonen Alltag deuten, aus dem viele ausbrechen wollen. Die Einsamkeit des Hamsters, das permanente Strampeln ohne Anerkennung, die vergeblichen Versuche, es dem unsichtbaren Gegenüber / der/dem Chef*in recht zu machen, spiegeln Erfahrungen wider, die zahlreiche Menschen da draußen machen. Der Text legt nahe, dass Veränderung Mut erfordert, manchmal Gemeinschaft, manchmal nur den ersten Schritt.

Für die ersten Jahre der Grundschule ist dieses Buch deshalb gut geeignet, nicht wegen seiner Leichtigkeit, sondern wegen seines Diskussionspotenzials. Gerade in der Weihnachtszeit erinnert es eindringlich daran, dass Tiere keine Geschenke sind, sondern Lebewesen mit Bedürfnissen, die über ein Laufrad und einen Käfig weit hinausgehen.

Auf meinem Instagramprofil gibt es einen kleinen Einblick ins Buch.

Kalle ist fünf Jahre alt, als er seine Eltern bei einem Autounfall verliert. Seine Oma nimmt ihn zu sich, in eine fremde Stadt, in eine fremde Wohnung. Alles ist ganz anders, als es früher bei Vater und Mutter war.

Oma ist wunderlich und alt... aber prima ist sie doch.

Und Oma denkt: Hoffentlich kann ich Kalle erziehen, in meinem Alter.

Als Oma krank wird, ist Kalle zehn Jahre alt. Da zeigt sich, daß auch sie den Enkel braucht.

Von Peter Härtling kenne ich einige Titel, aber gelesen hatte ich bisher nur „Ben liebt Anna“ & „Das war der Hirbel“. Ein paar seiner Bücher stehen noch ungelesen im Regal und diesmal war „Oma“ an der Reihe.

Beim Aufschlagen habe ich gemerkt, dass meine Ausgabe wohl schon älter ist und als Schullektüre diente: alte Rechtschreibung und einige Stellen waren unterstrichen.

Inhaltlich zeigt Härtling eindrucksvoll, wie eine enge Beziehung zwischen Enkel und Großmutter entstehen kann, obwohl sie aus völlig unterschiedlichen Lebenswelten stammen. Gerade diese Nähe zwischen Kalle und seiner Oma ist etwas, das mich berührte, weil ich mich dabei oft an meine eigene Kindheit und die Zeit mit meiner Uroma und Oma erinnert habe.

Trotzdem bin ich an manchen Stellen ins Stolpern geraten. Vor allem die Art, wie die Oma über Kalles Mutter spricht, konnte ich schwer ertragen. Sie äußert sich sehr abwertend über eine Frau, die nicht nur verstorben, sondern eben auch Kalles Mutter ist. Das wirkt nicht nur geschmacklos, sondern zerstört für mich auch etwas von der Wärme, die die Beziehung zwischen Oma und Enkel eigentlich ausmacht.

Was die Spannung angeht, war das Buch für mich manchmal ein wenig zäh. Es gibt kleine Momente, in denen man neugierig ist, wie es weitergeht, aber insgesamt plätschert die Handlung dahin. Gerade weil das Buch relativ kurz ist, hatte ich erwartet, schneller durchzukommen und doch fiel es mir nicht immer leicht, dranzubleiben. Zu wenig Dynamik, zu viel Alltag.

Auf der anderen Seite gelingt es Härtling sehr gut, ein Stück Zeitgeschichte einzufangen. Der Alltag, die Erziehungsmethoden, die Art, wie Kinder damals groß wurden - all das wirkt authentisch. Gleichzeitig sind diese Themen für heutige Kinder nicht unbedingt leicht zugänglich. Besonders die Erfahrungen mit Tod, Krankheit und strengen Erziehungsstilen können junge Lesende überfordern, wenn niemand da ist, der das Gespräch dazu sucht. Ich halte es daher für wichtig, dass Erwachsene das Buch begleiten und die schwierigen Aspekte mit den Kindern besprechen.

Eine Stelle hat mich besonders beeindruckt: Als Kalle von seinen Mitschülern als Türke beschimpft wird, reagiert die Oma erstaunlich klar und direkt. Sie nimmt ihren Enkel ernst, benennt Vorurteile und hält ihm den Rücken frei. Diese Szene zeigt, wie stark Härtling gesellschaftliche Fragen in eine scheinbar einfache Geschichte einfließen lässt - und gerade das macht das Buch auch heute noch relevant.

Für mich bleibt „Oma“ also ein Buch, das durchaus seine Stärken hat, das berührt und wichtige Themen anspricht, aber nicht ohne Schwächen ist. Als Schullektüre oder im Familienkreis mit begleitenden Gesprächen kann es seinen Wert entfalten. Ob es Kinder von heute noch genauso fesselt wie frühere Generationen, bleibt offen, aber genau das macht die Auseinandersetzung damit vielleicht so spannend.

»Warum hast du ihnen nicht gesagt, daß du ein Türke aus dem Ruhrgebiet bist?

Die glauben, daß ein Türke ein schlechter Mensch ist, nur weil er ein Türke ist.« (S. 18)

Ein jüdisches Mädchen flieht mit ihrer Familie vor den Nazis durch ganz Europa: die kindgerechte Aufarbeitung einer wahren Fluchtgeschichte

Annas Familie ist nach England geflohen. Als der Luftkrieg über London hereinbricht, wird das Hotel, in dem sie eine notdürftige Unterkunft gefunden haben, zerstört. Die finanzielle Lage wird noch schwieriger, aber das Leben geht weiter - und irgendwann wird Frieden sein.

Als ich „Als Hitler das rosa Kaninchen stahl“ las, war ich anfangs unsicher, ob mich die Erzählweise packen würde. Doch schon bald ließ ich mich auf Annas Fluchtgeschichte und den besonderen Blick der Autorin Judith Kerr ein, die ihre eigenen Kindheitserfahrungen in Romanform festhielt.

Während der erste Teil durch die Verfilmung und den großen Bekanntheitsgrad immer wieder ins Rampenlicht rückt, bleiben die beiden Folgebände fast unsichtbar. Umso neugieriger war ich, wie sich „Warten bis der Frieden kommt“ anfühlen würde.

Der Verlag empfiehlt den Band ab zwölf Jahren, doch für mich passt diese Alterseinstufung nicht mehr wirklich. Anna ist inzwischen erst eine Jugendliche und zum Schluss eine junge Erwachsene, die mit existenziellen Themen konfrontiert wird: das Erwachsenwerden im Schatten des Krieges, das Bangen um Angehörige, die Suche nach einem Platz in einer von Unsicherheit geprägten Welt.

Außerdem werden Themen behandelt, mit denen 12-Jährige hoffentlich noch nicht so viel anfangen können.

Stark fand ich, wie eindringlich Judith Kerr den Luftkrieg über England beschreibt. Die Bombennächte, die bedrückende Atmosphäre, die ständige Angst vor Verlust - all das verleiht der Geschichte eine greifbare Dichte. Gleichzeitig spürt man erneut die Nähe zur Familie, die Kerr mit viel Einfühlungsvermögen zeichnet. Doch trotz dieser Momente des Mitfühlens geriet ich beim Lesen immer wieder ins Stocken. Manche Abschnitte ziehen sich, es passiert wenig, und ich ertappte mich dabei, dass ich kurz davor war, das Buch zur Seite zu legen. Während der erste Band regelrecht fesselt, wirkt dieser zweite Teil zu langatmig.

Vielleicht liegt gerade darin aber auch eine besondere Ehrlichkeit. Der Alltag im Krieg besteht eben nicht nur aus spektakulären Ereignissen, sondern aus Warten, Hoffen und Aushalten. Für mich persönlich war es dennoch eine Herausforderung, über die Längen hinweg motiviert zu bleiben. Der Mittelteil der Trilogie bietet wichtige Einblicke in Annas Weg ins Erwachsenenleben, doch er verlangt auch Geduld - eine Geduld, die nicht jedem gefallen wird.

1. Als Hitler das rosa Kaninchen stahl

2. Warten bis der Frieden kommt 

3. Eine Art Familientreffen

Jemand spricht über sich, erzählt Selbsterlebtes, ist aber zugleich befangen, „Ich" zu sagen, sich zu exponieren. Er weiß, daß er sich durch das Mitgeteilte und die Art der Mitteilung zu erkennen gibt, daß Rückschlüsse auf ihn möglich werden. Da er sich scheut, zu viel von sich preiszugeben, da er nicht ungeschützt sein will, überwacht er seine Worte, sichert sich ab, äußert sich betont sachlich, wählt aus und teilt nur das Notwendigste mit, scheinbar ganz unbeteiligt. Genau so verhält sich Winkler, der Erzähler des Ich-Romans ,,Morgen" von Walter Kappacher.

Natürlich sind sie alle gut untergebracht in ihrem Mädchenwohnheim, dennoch haben Gitte, Lola und Angi ihre kleinen Kümmernisse: Lolas Eltern verstehen ihre Tochter nicht mehr; Angi leidet unter der Strenge der Heimaufsicht; Gitte muß ihre erste Liebesenttäuschung verwinden. Ein turbulentes Geschehen hält das Heim in Spannung, bis ein Gartenfest die Probleme auf amüsante Weise löst.

In meiner Kindheit bekam ich das Buch "Delias Abenteuer" von Marie Louise Fischer geschenkt, welches noch immer als Erinnerung in meinem Regal steht. Neulich fiel mir "Mädchenwohnheim" der Autorin in die Hände und ich war neugierig, welche Welt sie dort zeichnet. (ich hatte vorher extra nicht auf das Erscheinungsdatum geschaut)

Ich dachte, es handele sich um ein Kinderbuch, doch tatsächlich sind die drei Hauptprotagonistinnen 15, 17 und 18 Jahre alt - also bereits Jugendliche bzw. junge Erwachsene.

Außerdem erwartete ich bei 180 Seiten keinen Tiefgang, was die Messlatte wirklich sehr weit unten beließ.

Die Geschichte spielt in den 70er Jahren.

Man erfährt recht wenig von den Charakteren. Und was man liest, ist oberflächlicher Natur. Die Darsteller*innen sind austauschbar und haben kaum Ecken und Kanten. Ich hätte zum Beispiel gerne mehr Hintergrundinformationen zu den Mädels gehabt. Die Verfasserin gibt gerade so viel preis, dass man weiß, die Drei sind eher nicht freiwillig dort.

Die Auseinandersetzungen verlaufen nahezu friedlich und lösen sich im Nu auf. Heutzutage wäre das nicht mehr denkbar. Da muss es am besten heiß her gehen.

Auch kleine rebellische Ausbrüche haben keine großen Auswirkungen. Heute würde das alles ziemlich aufgebauscht werden.

In Liebesdingen geht es sittsam zu. Gefühle werden zwar angesprochen, doch bei mir kamen sie nicht an. Man merkt einfach, dass die Geschichte in einer anderen Zeit spielt.

Geschlechtertrennung ist ebenfalls etwas, womit die heutige Jugend eher weniger anfangen kann.

Ich glaube, heute hat das Werk keinen Bestand mehr. Die meisten Lesenden schreien nach Tiefgang, einer Botschaft, etwas, was sie im Leben weiterbringt. "Mädchenwohnheim" fällt wohl eher unter Trivialliteratur. Die Autorin meint dazu: